Happy New Year
Bonne Année &
Prometedor 2025
Adolfo Cantú
Albacea de la Susecion testamentaria Federico Cantú Garza Jáuregui
Y Colección de Arte Cantú Y de Teresa
domingo, 29 de diciembre de 2024
miércoles, 25 de diciembre de 2024
El arte sacro es una denominación utilizada para todas aquellas producciones artísticas que tienen como fin un culto a lo sagrado o divino. Durante el trayecto de los siglos el cual se reconoce la fe, encontramos que el arte sacro intenta determinar cada pasaje y aspectos divinos por medio de pinturas, esculturas y mosaicos. Las representaciones más frecuentes en la Iglesia católica por ejemplo nos muestran el bautismo, el juicio, la crucifixión, la muerte y la resurrección de Jesucristo, también nos muestran a la Virgen María o imágenes de la Biblia
A lo largo de la historia del mundo ha sido difícil la diferenciación entre el arte religioso y el arte sacro. El primero nos muestra obras artísticas donde se muestra el amor y la fe en Dios. Sin embargo en el arte sacro podemos contemplar lo mismo que en el religioso pero que además sirve como culto a lo divino
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
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miércoles, 18 de septiembre de 2024
Otra obra de Monasterio 2024
La vida de un maestro en algunas ocasiones es trazada o cruzada por la encrucijada que vive a través de su vida , en Monasterio podemos afirmar que “visto por él mismo” su vida es la suma de infortunios que va cruzando a través de varias décadas que sin embargo parase no ir de la mano con la grandeza legada con su obra!
Ejemplo y recién veo en una poco atinada afirmación de una ponencia titulada “IV foro Muralismo” donde afirma la ponente que le Muralismo se acaba con la muerte de Orozco! Tal disparate en verdad refleja el grado de ignorancia tan grande como dicha afirmación .
Recordemos que Orozco no llega a la fundación del Salón de la Plástica Mexicana en 1948 , de ahí en adelante van a surgir obras monumentales extraordinarias inimaginables para Orozco y en este sentido quiero abundar en la grandeza de Luis Ortiz Monasterio , simplemente en los 40s y ya muerto Orozco logra plasmar de una manera única dos majestuosas obras monumentales : Monumento a la Madre y Fuente de Nezahualcóyotl , ambas obras paralelas entre si son completamente distintas mismas que podrían tratarlas dos artistas diferentes . Con el tiempo Monasterio nos va a legar muchas mas obras dentro de una constante evolución mimas que podemos consultar el libro de publicado por Tely Duarte ya en el presente siglo y que se titula “ Luis Ortiz Monasterio - Del perfil nacionalista al concepto universal” sin embargo y debido a la distancia y des agrupamiento del legado del artista , aun hoy surgen obras icónicas que han sido incluidas ni descritas en ninguna exposición.
Por mi parte como coleccionista y a manera de investigación constante y sumado con el tiempo como analista de obra del artista , no dejo de sorprenderme con nuevos hallazgos , y ese es el caso de la obra que sale a subasta en Morton este mes de septiembre , la obra habla por si misma y mas aun que se trata de una obra de 1974 , cuando Monasterio se encuentra en plena evolución de su obra abstracta que dígase de paso ; refugio de escultores que lejos de alcanzar la maestría del relieve y talla directa se esconden en la abstracción”
En este tenor y con testimonios de obras maestras por mi parte reconozco el legado dentro de la escuela mexicana de escultura a; Chávez Morado, Francisco Zúñiga , Carlos Merida, Fidias Elizondo, Federico Canessi , Asúnsolo, Federico Cantú y Luis Ortiz Monasterio.
Y regresando a Monasterio presento en este texto esta extraordinaria talla directa que bien habrá que abundar de quien realmente se trata y que inusualmente ostenta una base integrada de muy buen gusto.
jueves, 18 de julio de 2024
San Juan
San Juan el bautista
Federico Cantú 1907-1989
La presencia del bautista dentro de la obra de Federico se convierte en constante , quizá como punto de partida en torno a la composición podemos pensar en la tinta de 1936 perteneciente a la colección Cantú y de Teresa , sin embrago como tema vemos la presencia de San Juan en la composición de Madona 1928 de Los Ángeles California , hoy en dia presentada en MUNAL en 2024, despues de la solicitud de la colección CYDT para finalizar su estancia en el MUNE por mas de seis años
conocido como profeta Yahyaen el Corán), o simplemente el Bautista o San Juan, fue un predicadorambulante judío12 coetáneo de Jesús de Nazaret, nacido a finales del siglo I a. C.
Es venerado como un importante personaje religioso en el cristianismo, el islam, el drusismo y la fe bahá'í.
Está considerado un profeta por todas estas confesiones y varias ramas del cristianismo lo han proclamado santo. Es considerado un personaje muy importante en el mandeísmo, pero no su fundador.
Juan usaba el bautismo como sacramento central de su movimiento mesiánico.17 Su ejecución fue recogida por el historiador judío Flavio Josefo.18 La mayoría de los académicos está de acuerdo en que Juan bautizó a Jesús.1920 Algunos estudiosos creen que Jesús fue discípulo de Juan
y que basó una parte de su predicación en las enseñanzas de Juan.
Varios evangelios cristianos cuentan que algunos de los primeros seguidores de Jesús habían sido antes discípulos de Juan. Algunos expertos mantienen que Juan estaba influenciado por los esenios, una secta judía con algunas características ascéticas que esperaba un apocalipsis y practicaba rituales muy relacionados con el bautismo, aunque no hay evidencias que apoyen esta hipótesis.
En la actualidad, algunos entre los judíos piensan que la destrucción del ejército de Herodes vino de Dios y que fue muy justa, pues castigó lo que hizo contra Juan, llamado «el Bautista». Porque Herodes asesinó a quien era un hombre bueno y comandaba la ira de los judíos. Hubo justicia para ambos y piedad hacia Dios, y se iba al bautismo para que el lavado [con agua] fuese aceptado por él, usando esto no para quitar algunos pecados, sino para purificar el cuerpo si el alma se había purificado antes con la justicia. Y ahora, cuando otros llegaban en tropel en torno a él porque se complacían gratamente al oír sus palabras, Herodes, asustado por el gran ascendiente que tenía sobre el pueblo para poder ponerlo de su lado e incitar una rebelión (porque ellos emprenderían cualquier cosa que les aconsejase) pensó que lo mejor era llevarlo a la muerte a fin de evitar cualquier daño que pudiera causar y le acarreara dificultades, y así librarse de un hombre que podía propiciarlas haciendo que se arrepintiera cuando fuera demasiado tarde. Por tanto, fue enviado prisionero lejos del suspicaz Herodes, a Maqueronte, el castillo antes mencionado, y allí fue condenado a muerte. Ahora, los judíos opinan que este ejército fue enviado como castigo a Herodes y mostraba el desagrado que Dios sentía hacia él.
Bo
CYDT
jueves, 9 de mayo de 2024
Un día como Hoy hace200 años
Hoy Celebramos el bicentenario del Decreto 45 emitido por el Congreso General Constituyente que deliberaba sobre el proyecto de la primera Constitución que tendría el México independiente. Ese decreto declaraba a Nuevo León un estado de la Federación Mexicana.
En el siglo XVI El antiguo Nuevo Reino de León comprendía toda la totalidad del norte de la republica sumando Texas y de paso todos los Estados del norte de la Nueva España.
Posteriormente este antiguo Nuevo Reino de León quedo como un desmesurado cuadrángulo que medía originalmente 800 por 800 kilómetros por lado. Con las reformas borbónicas vio reducida su superficie en favor de otras entidades y pasó a ser una de las cuatro Provincias Internas de Oriente. Al ceder parte de su superficie al Nuevo Santander (hoy Tamaulipas), su población quedó reducida a 265 habitantes.
Por más que su influencia haya sido mayor o menor, la llamada Constitución de Bayona (1808), de factura napoleónica tomada de la revolución francesa y la Constitución de Cádiz que, sí, buena parte de ella se vuelca en el molde de la de 1824, ambas son producto del mundo europeo.
La Constitución de Apatzingán (1814), inspirada y guardada por José María Morelos y Pavón es la primera que plantea, con absoluta claridad, la independencia de México.
Tras el Plan de Iguala y los Tratados de Córdoba, la inercia monárquica. A la caída de Iturbide, una junta provisional convoca a la integración de un nuevo constituyente, que es el que dará lugar a la creación de estados federados y a la Constitución de 1824.
El Acta Constitutiva de la Nación Mexicana (noviembre de 1823) establece que la soberanía reside esencialmente en la nación y que su gobierno será el de una república representativa popular federal. Más tarde, el Acta Constitutiva de la Federación Mexicana extiende y detalla lo que será el guion de la Constitución de 1824.
El decreto 45 que manda crear el de Nuevo León determina que se fundará en los mismos principios establecidos para el régimen federal.
Teresa de Mier fue elegido diputado al segundo Congreso Constituyente. El 13 de diciembre de 1823 pronunció su famoso "Discurso de las profecías". En este discurso, se manifestaba a favor de una república federal moderada; cada país es y ha sido una federación diferente, por lo tanto existe más de una forma de federarse. El verdadero reto para el gobierno sería decidir cuál es la federación conveniente para México “…se me dirá. ¿Quiere usted que nos constituyamos en una república central? No. Yo siempre he estado por la federación, pero una federación razonable y moderada…”.
Teresa de Mier no solo es el promotor de este Estado Independiente es el firmante Decreto 45 emitido por el Congreso General Constituyente que deja testimonio de la formación de nuestro Estado de Nuevo León.
Doscientos años , por mi parte aplaudo el legado de grandes regiomontanos : Alfredo Ramos Martinez , Federico Cantú Garza , Luisa Garza – Loreley por solo nombrar algunos …..y otros mas que se convertirían en Regios como : Porfirio Barba Jacob.
En hora buena y todas las fanfarrias para El Nuevo Reino de León
Doscientos años; por mi parte aplaudo el legado de grandes regiomontanos como : Alfredo Ramos Martinez , Federico Cantú Garza , Luisa Garza – Loreley , por solo nombrar algunos …..y otros mas que se convertirían en Regios como : Porfirio Barba Jacob.
En hora buena y todas las fanfarrias para El Nuevo Reino de León
Para terminar esta idea , no esta de mas agradecer a todos los que han hecho posible que la memoria de estos grandes personajes permanezca viva para las nuevas generaciones ; A mis amigos de Museo de Linares , MUNE , Museo de Historia, Pinacoteca , UANL, CONARTE, El Norte, y por supuesto a mi querido primo Gerardo Puertas de la Fundación PFGC - Asociada a la FLDM.
Adolfo Cantú
8 de mayo de 2024
sábado, 30 de marzo de 2024
Federico Cantú
Mural Capilla de los Misioneros de Guadalupe 1957-58
Tlalpan
Pintura al fresco
Crucifixión y Dios Padre
Cristo llevando la cruz es un episodio evangélico y tema artístico muy frecuente en la devoción y el arte cristiano, denominado también de muchas otras formas (Jesús o Cristo portando la cruz o su cruz -con mayúsculas en la mayor parte de la bibliografía-, cargando la cruz, con la cruz a cuestas o al hombro, etc.) Es parte del ciclo de la Pasión de Cristo y del Via Crucis, y contiene muchos episodios que pueden ser objeto de tratamiento artístico por separado o bien representarse conjuntamente (el Cirineo, la Verónica, las caídas, etc.)El Calvario, también conocido como el Gólgota, fue un sitio que se encontraba cerca del exterior de las murallas de Jerusalén. En este lugar, según los Evangelios, fue crucificado Jesús de Nazaret.
El término «Gólgota» o «Gólgotha» proviene del griego Γολγοθᾶ, posteriormente escrito como Γολγοθᾶς, que es la transliteración griega de un término arameo que pudiera ser Gûlgaltâ.En el texto griego de Mateo, Marcos y Juan se da su traducción como Κρανίου Τόπος (Kraníou Tópos), 'lugar de la calavera', vertido al latín como Calvariæ Locus, de donde deriva la palabra española «Calvario». En el Evangelio de Lucas se lo denomina simplemente Lugar de la Calavera. La corona de espinas es un símbolo cristiano que recuerda la Pasión de Jesús. Según el Nuevo Testamento, una corona de espinas tejida (en griego antiguo: στέφανος ἐξ ἀκανθῶν, romanizado: stephanos ex akanthōn o en griego antiguo: ἀκάνθινος στέφανος, romanizado: akanthinos stephanos) fue colocada sobre la cabeza de Jesús durante la eventos que condujeron a su crucifixión y fue uno de los instrumentos de la Pasión. Se menciona en los evangelios de Mateo 27; 29,Marcos 15;17y Juan 19; 2 ,y es aludido a menudo por los primeros Padres de la Iglesia, como Clemente de Alejandría, Orígenes y otros, junto con el apócrifo del Evangelio de Pedro.
miércoles, 27 de marzo de 2024
Semana Santa
La actual Pascua cristiana hunde sus raíces hasta el año 1513 antes de Cristo, cuando, según la tradición judía, el pueblo judío emprendió su éxodo desde Egipto, hacia la Tierra Prometida. La conmemoración de este hecho, celebrado cada año, como recordatorio de la liberación del pueblo hebreo de su esclavitud en Egipto, recibía y recibe aún hoy en el judaísmo el nombre de Pésaj o Pascua.
En la víspera del primer día, se comían hierbas amargas mojadas en vinagre, para recordar la tristeza de la servidumbre. Y se narraban en tono cadencioso cánticos que hacían alusión a las diez plagas de Egipto.
Según la Biblia(Escritura sagrada de los judíosy los cristianos) el profetaMoisés(aprox. 1250 a.C) recibió directamente de manos de Jehová, "escritas con su dedo", una lista de órdenes o mandamientos que los israelitas debían respetar. El nombre decálogo, con que suelen designarse, procede de la fórmula griega δεκάλογος (dekalogos) con que se citan en la Septuaginta, la versión griega tradicional, tanto en Éxodo34:28, como en Deuteronomio10:4.
Según las escrituras, Moisés estuvo en el monte cuarenta días y cuarenta noches y en ellos le dio Dios escritos en dos tablas de piedra los diez Mandamientos. Cuando bajaba, vio al pueblo que estaba adorando al becerro de oro y enfadado las rompió. Pero posteriormente, volvió a subir y pidió a Dios que perdonase al pueblo y sellase con él la alianza. Entonces, el Señor pidió a Moisés que tomase dos planchas iguales de piedra y en ellas le mandó escribir o escribió las diez palabras de la alianza.
El cordero de Pascua era escogido por cada familia. Con el tiempo, la ceremonia de inmolación fue llevada a cabo por la clase sacerdotal. El animal debía ser macho, cordero o cabrito, sano y de un año de edad. Se inmolaba al finalizar el día; y por la noche lo comían con verduras amargas. No estaba permitido romper sus huesos, ni dejar restos de carne. Por esta razón, si la familia no era suficientemente grande para comer un animal ellos solos, los israelitas se reunían en grupos, para cumplir con las prescripciones de orden sagrado. Durante los siete días posteriores al 14 de Nisán (mes del calendario israelita correspondiente a marzo - abril del calendario español), el pueblo hebreo sólo comía pan sin levadura (no fermentado), al que llamaban «ázimo» («sin fermento»), o «pan de aflicción».
Los primeros cristianos celebraban la Pascua a la par cronológica que la Pascua judía, hasta que el Primer Concilio de Nicea (en el 325 d. C.) separó la celebración de la Pascua judía de la católica, quitando a esta los elementos hebreos. Sin embargo, dejaron el carácter móvil de la fiesta recordando que Cristo resucitó en la Pascua hebrea. Hoy día la Iglesia católica mantiene el carácter móvil de la fecha de Pascua.
1Federico Cantú 1907-1989
Moisés rompe las tablas 1944
Moisés rompe las tablas 1945
Grabado - buril
medidas 51X71
Colecction de Arte Cantú Y de Teresa
Madona – Letanía lauretana 1945
Grabado - buril
medidas 38X38
Colecciton de Arte Cantú Y de Teresa
Grabado - buril
medidas 14X14
Colecction de Arte Cantú Y de Teresa
Federico Cantú
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jueves, 21 de marzo de 2024
200 años de Nuevo León
Federico Cantú Garza
Los Ángeles Músicos 1959
Adentrados a la cuaresma 2024
La vida de un gran maestro se mide en diferentes angulos aquellos que conjugan diferentes coordenadas: gusto, esencia, conocimiento, hitoria, pasión, técnica, capacidad creativa, conocimiento …… un sin fin de factores que sumados nos permiten adentrarnos a su vida y obra. El caso de Federico Cantú; que poseía la capacidad de crear cientos de miles de ideas que se plasmaban en proyectos, oleos, murales, bocetos, granados y esculturas, el proceso de ocultamiento es enorme tanto como su iconografía es decir el color o le tema o el material nos permite situar una obra sin fecha determinada en un pasaje especifico de su vida y este es al caso de sus ángeles músicos monumentales: el primero en oleo colección INBA y el segundo que sobrevivió como colección del artista y que despues de su primer retrospectiva el Palacio de las Bellas artes fue cambiando de manos hasta encontrar el destino de la destrucción .
Octubre 1938 Mexican Art And Life
Luis Cardoza y Aragón
Posiblemente uno de los mas jóvenes pintores de esta generación es muestra de una gran sensibilidad ,parte de su producción , su vida como pintor es ejemplar su arte es ejemplo de honestidad y trabajo.
Cantú ah estudiado de la nueva pintura Francesa su obra es muestra de una admirable pasión , el a abrevado del mediterráneo de lo Italiano Francés y Español de esos grandes maestros como el Greco
Sabemos por narrativa propia del maestro Cantú , que en ese transitar , Texas, Paris, Los Angels , Nueva York , Nuevo León etc, la obra va sufriendo una depuración es decir ; Estas migraciones muchas veces no previstas dejan en el camino una serie de obras en el olvido mermando en mucho el numero de obras que se pueden incluir en un catalogo razonado, sin profundizar en detalles hago referencia de esta imagen compuesta donde vemos de izquierda a derecha un quinteto de angels músicos en oleo, la segunda secuencia pertenece a una exposición en 1994 ( mi segunda curaduría para museo) donde podemos observar los angels a manera de collage y en el lado posterior derecho una vista frontal de dicha obra, es decir podemos afirmar que de 1959 cuando esta obra fue concebida en su conjunto , es decir el oleo de 3,40 x 2,00 que aun se conserva como parte del acerbo INBA en Guanajuato es el testimonio viviente de el buen gusto y la concepción que tuviera el artista para su creación . Pero que pasa cuando el lado derecho sufre deterioro a nivel de destrucción , simplemente no exite no se expone y deja de ser.
Este tema de falta de criterio , cuidado o desapego repercute sin duda en las horas de vida del artista , es decir imaginemos que nunca lo pinto y que ese tiempo simplemente no lo utilizo y esto sin duda cambia por completo la concepción que tenemos respecto a un gran maestro y bueno para sumar otra perdida de este tema tenemos un mural con ligeros cambios que fue pintado al fresco en la entonces Residencia Coquet y que tambien por negligencia se dejo perder en la demolición de la residencia a principios del presente siglo.
La moraleja es que podría decirse que “no todas las personas están capacitadas para poseer obras de arte y mucho menos para acercarse a ellas!
Adolfo Cantú
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viernes, 15 de marzo de 2024
El Nuevo Reino de León fue un territorio administrativo del Imperio español, políticamente gobernado y dependiente de la Intendencia de San Luis Potosí y del Virreinato de la Nueva España. Su ubicación se encontraba en el área que corresponde generalmente al actual Estado de Nuevo León en el país de México.
La Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey se fundó hace 428 años. Un 20 de septiembre de 1596, fue Diego de Montemayor y 12 familias las que formaron el primer asentamiento en la región, no obstante, existen datos que marcan antecedentes de este hecho.
En tanto, el Estado de Nuevo León quedo formalmente establecido con el Congreso General Constituyente expidió el decreto número 45 el día 7 de mayo de 1824.
Fue Fray Servando Teresa de Mier , uno de los promotores y firmantes de este decreto
Anticipando los festejos de el próximo 7 de mayo , inauguramos la exposición del "Ulises de Cadereyta"
Con una breve semblanza en torno a la monumentalidad y legado de Federico Cantú 1907- 1989
hacemos mención de Loreley - madre del artista y promotora junto con Alfredo Ramos Martinez de lograr que nuestro gran “Ulises de Cadereyta” se instalar en París durante una década dentro del grupo de los mas grandes artistas del siglo XX . También en el recorrido acompañados del rector de nuestra máxima casa de estudios Rector Dr. Santos Guzmán López y del Secretario General de Gobierno de Nuevo León - Javier Luis Navarro Velasco, recordamos la obra monumental de los altares y la imagen del flechador del sol .
Y con la idea de amalgamar la diversidad de nuestra cultura , presentamos , el anteproyecto de raza cósmica propuesta por Vasconcelos así como los motivos iconográficos de las enseñanzas del cura Hidalgo, Fray Servando , el flechador del sol Morelos el cerro de la silla y Morelos cabalgando
Y no podrían faltar su obra grafica de iconografía sacra con una sección de buriles
que nos recuerdan el éxodo judío descrito por “Moisés” que perfectamente nos permite recordar nuestro origen judeocristiano
Sin más iniciamos este 200 aniversario con esta muestra compartiendo en este recinto nuestra colección de arte Cantú Y de Teresa
Un gran regalo para la memoria del abuelo Cantú , y otro tanto para nuestra nación y Nuestro Estado.
Adolfo Cantú
Federico Cantú
1907-1989
Universidad Autónoma de NL
Athēnē, o Ἀθηναίη, Athēnaiē), también conocida como Palas Atenea (Παλλὰς Aθήνα), es la diosa de la guerra, la civilización, sabiduría, estrategia en combate, de las ciencias, de la justicia y de la habilidad. Fue una de las principales divinidades del panteón griego y una de los doce dioses olímpicos.
El mito de Atenea es uno de los más bellos de la mitología griega y nos habla de una diosa que parece encerrar una paradoja en sí misma: era la divinidad de la sabiduría, pero al mismo tiempo de la guerra. Eso mismo la hace un personaje muy singular. Los griegos pensaban que había dos tipos de guerra.
Atenea era la diosa de las matemáticas, la fuerza, la estrategia, la habilidad artística, el coraje, la valentía, la inspiración, la ley y la justicia. Debido a la admiración que los griegos y los romanos tenían por esta diosa, con el paso de los siglos le fueron adicionando responsabilidades, por dicha razón esta diosa preside sobre tantas cosas.
Alfonso Reyes y el Ulises de Cadereyta
Atenea, además de Polías o política, se llama Promacos, que viene a ser campeón en las armas, diosa campeadora; se llama Sthenias o pederosa, Areia o de bélica naturaleza. Y todo esto significa que nunca deja de enmohecerse su tradición, sus victorias pasadas, sino que a cada nueva aurora madruga a combatir por ellas. Atenea se llama también Bulaia, porque asiste y juzga en los consejos, porque sofrena la cólera del héroe tirándole oportunamente por las riendas de la cabellera; y se llama Ergane, maestra de artesanos, por donde la escuela y el taller se confunden. Por último, Atenea es Kurótrofos, nutriz de los retoños, diosa que alimenta los nuevos planteles de hombres. Protectora de los muchachos, ella os defienda y os ampare, ella os guíe, ella os fatigue y os repose.
Tanto para Alfonos Reyes como para Federico Cantú , lo vivido en Paris fueron tiempos para recordar siempre!
El París al que llega Reyes a principios de los 20s no le es del todo ajeno. Se reencontrará ahí con numerosos amigos y atesorará como pocos esa proteica capacidad suya para convivir no sólo con el mundo oficial, diplomático y aun aristocrático, sino con los escritores y artistas de toda laya con los que va amistando.
No es extraño en ese contexto que estos encuentros se hubiesen dado en ciertos lugares. Uno de esos espacios fue el exclusivo y tradicional Jockey Club de París, foco de reunión de la aristocracia y la nobleza, sede de las autoridades hípicas francesas y lugar de encuentro de la alta sociedad —recuérdese que Charles Swann, uno de los personajes de Marcel Proust, fue presentado como uno de sus miembros— y de una sociedad que bailaba, apostaba, murmuraba y se divertía en sus salones desde la noche hasta que el día despuntaba. Tanto Reyes como Cantú lo frecuentaron y dejaron en su obra una viñeta de ese espacio.
Hubo además otro centro nocturno, The Jockey, más modesto y pequeño. El night club que, a partir de fines de noviembre de 1923, empezó a funcionar en la esquina del Boulevard Montparnasse con la Rue de Campagne-Première. El local había sido antes el Café Caméléon.
Federico tenia su atelier a tan solo unos pasos en la calle de Rue Delambre exactamente frete a el atelier de uno de los personajes mas celebre de Montparnasse : Foujita .
Decía Federico :
Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes,
el cual me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”
La reflexión es que:
En 1962 Cantú regresó como hijo prodigo a su tierra natal y decidió realizar la obra monumental de Los Altares, en el kilómetro 36 de la carretera a Linares. Relieves y tallas directa sobre la montaña, con el tema de la fauna y la flora, el flechador, Ceres, Chicomecóatl, la tierra como gran fecundadora, la Carreta, Tlacuilos y el tema de relincho. Estuvieron incluidos los políticos: Javier Barros Sierra, Raúl Ángel Frías, Adolfo López Mateos.
Asimismo, inició la obra que dio imagen a la Universidad Autónoma de Nuevo León. Primero en la Facultad de Ingeniería representó a Nezahualcóyotl, el sabio texcocano como constructor y poeta, quien edifica grandes trabajos de ingeniería hidráulica. Y para la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad incluyó la figura de Sahagún que traza un puente con el arte helénico: Sócrates y Diótima, Fedón y Minerva. Y de manera colosal el símbolo de la UNL en una explanada que fue cubierta posteriormente por la Capilla Alfonsina.
Paradójicamente y para finalizar su larga trayectoria en la monumentalidad , Federico ejecuta la obra dedicada a Palas Atenea y que da entrada a la Capilla Alfonsina, misma que incluye un tondo con la figura del poeta Laureado , amigo y compañero de juerga “Don Alfonso Reyes”
Adolfo Cantú
jueves, 1 de febrero de 2024
Nuevo Leon 200 años
Poder compartir la grandeza de Nuevo León por medio de la obra de Federico Cantú, así como su aportación en el arte universal.
Dicha muestra nos permite acercarnos a su legado que transita con técnicas que van desde el arte Monumental, la escultura, la pintura de caballete y la gráfica.
Federico Cantú Garza 1907-1989
“Cuando cumplí catorce años, sentí el ansia de París. Los libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron; me seduje- ron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.”
De Federico podemos apreciar su gran dominio en extensa variedad de técnicas, y temáticas, que pasan por el arte histórico, bíblico, mitológico y clásico; dibujo, buril, pintura mural y de caballete escultura y relieve. Todos ellos llevado de manera magistral, nos permiten leer el nivel intelectual de su creación.
Si bien Alfonso Reyes lo describe como hijo de si mismo , la obra de Federico la inicia con su maestro Ramos Martinez , mismo que lo entusiasma para vivir junto con los mas grandes maestros en Paris (1924-1934 ) a su regreso nuestro Ulises de Cadereyta se une al grupo de la GAM ( Galeria de Arte Mexicano ) y ya en 1937 expone en los principales Museos de Los Estados Unidos de America y decide radicar en Nueva York de 1938-41 , a su regreso inicia una carrera de monumentalidad tanto en pintura al fresco como en relieve mural que como dice Federico “ el grabado es mi obra es el boceto en del relieve mural”.
Aparentemente Federico Cantú es sólo un nombre en la plástica nacional. Si aseguráramos que una de sus obras es más conocida que cualquier obra de Orozco, Rivera, Tamayo, o cualquier otro pintor, campearía el sarcasmo. ¿Quién de todos los mexicanos no se reconoce, quién no se acuna, quién no reposa en la monumentalidad de una madre amamantando a su hijo, escoltados, los dos, por las alas desplegadas del águila, en la escena asentada sobre las siglas IMSS?.
El desconocimiento, nos ha privado del orgullo de saber que el emblema de esta querida, mexicanísima madre, es obra del regio- montano Federico Cantú.
Al final: Su vida como pintor y escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar, ha realizado tanto como ha querido. Y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel: “Es como un océano inmenso al que todos los ríos del universo no podrán calmar la sed ni turbar la serenidad”.
Adolfo Cantú
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