200 años de Nuevo León

 

Federico Cantú Garza

Los Ángeles Músicos 1959

 

Adentrados a la cuaresma 2024

 

La vida de un gran maestro se mide en diferentes angulos aquellos que conjugan diferentes coordenadas: gusto, esencia, conocimiento, hitoria, pasión, técnica, capacidad creativa, conocimiento ……  un sin fin de factores que sumados nos permiten adentrarnos a su vida y obra.  El caso de Federico Cantú;  que poseía la capacidad de crear cientos de miles de ideas que se plasmaban en proyectos, oleos, murales, bocetos, granados y esculturas, el proceso de ocultamiento es enorme tanto como su iconografía es decir el color o le tema o el material nos permite situar una obra sin fecha determinada en un pasaje especifico de su vida y este es al caso de sus ángeles músicos monumentales: el primero en oleo colección INBA y el segundo que sobrevivió como colección del artista y que despues de su primer retrospectiva el Palacio de las Bellas artes fue cambiando de manos hasta encontrar el destino de la destrucción .

Octubre 1938  Mexican Art And Life

Luis Cardoza y Aragón

 

Posiblemente uno de los mas jóvenes pintores de esta generación es muestra de una gran sensibilidad ,parte de su producción , su vida como pintor es ejemplar su arte es ejemplo de honestidad y trabajo.

 

 Cantú ah estudiado de la nueva pintura Francesa su obra es muestra de una admirable pasión , el a abrevado del mediterráneo de lo Italiano Francés y Español de esos grandes maestros como el Greco

 

Sabemos por narrativa propia del maestro Cantú , que en ese transitar , Texas, Paris, Los Angels , Nueva York , Nuevo León etc, la obra va sufriendo una depuración es decir ; Estas migraciones muchas veces no previstas dejan en el camino una serie de obras en el olvido mermando en mucho el numero de obras que se pueden incluir en un catalogo razonado, sin profundizar en detalles hago referencia de esta imagen compuesta donde vemos de izquierda a derecha un quinteto de angels músicos en oleo, la segunda secuencia pertenece a una exposición en 1994 ( mi segunda curaduría para museo)  donde podemos observar los angels a manera de collage y en el lado posterior derecho una vista frontal de dicha obra, es decir podemos  afirmar que de 1959 cuando esta obra fue concebida en su conjunto , es decir el oleo de 3,40 x 2,00 que aun se conserva como parte del acerbo INBA en Guanajuato es el testimonio viviente de el buen gusto y la concepción que tuviera el artista para su creación . Pero que pasa cuando el lado derecho sufre deterioro a nivel de destrucción , simplemente no exite no se expone y deja de ser. 

Este tema de falta de criterio , cuidado o desapego repercute sin duda en las horas de vida del artista , es decir imaginemos que nunca lo pinto y que ese tiempo simplemente no lo utilizo y esto sin duda cambia por completo la concepción que tenemos respecto a un gran maestro y bueno para sumar otra perdida de este tema tenemos un mural con ligeros cambios que fue pintado al fresco en la entonces Residencia Coquet y que tambien por negligencia se dejo perder en la demolición de la residencia a principios del presente siglo. 

 

La moraleja es que podría decirse que “no todas las personas están capacitadas para poseer obras de arte y mucho menos para acercarse a ellas!

Adolfo Cantú

 

Art Consultant & Specialist

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El Nuevo Reino de León fue un territorio administrativo del Imperio español, políticamente gobernado y dependiente de la Intendencia de San Luis Potosí y del Virreinato de la Nueva España. Su ubicación se encontraba en el área que corresponde generalmente al actual Estado de Nuevo León en el país de México.

En le siglo XVI abarcaba Texas, Chihuahua, Sonora, Tamaulipas , San Luis Potosí y Texas está gran extensión se extendía desde el Golfo de Baja California hasta el Golfo de México

La Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey se fundó hace 428 años. Un 20 de septiembre de 1596, fue Diego de Montemayor y 12 familias las que formaron el primer asentamiento en la región, no obstante, existen datos que marcan antecedentes de este hecho.

En tanto, el Estado de Nuevo León quedo formalmente establecido con el Congreso General Constituyente expidió el decreto número 45 el día 7 de mayo de 1824.

Fue Fray Servando Teresa de Mier , uno de los promotores y firmantes de este decreto

Anticipando los festejos de el próximo 7 de mayo , inauguramos la exposición del "Ulises de Cadereyta"

Presentando el anteproyecto mural de las cargas o luchas armadas del XIX y del siglo XX , acompañadas de la escultura del libro de la Construcción de 1917, flanqueado está obra de Cantú con el libro original de la fundación de nuestro Estado de Nuevo León y que aún se conserva en el recinto Legislativo de San Lázaro.

Con una breve semblanza en torno a la monumentalidad y legado de Federico Cantú 1907- 1989

hacemos mención de Loreley - madre del artista y promotora junto con Alfredo Ramos Martinez de lograr que nuestro gran “Ulises de Cadereyta” se instalar en París durante una década dentro del grupo de los mas grandes artistas del siglo XX . También en el recorrido acompañados del rector de nuestra máxima casa de estudios Rector Dr. Santos Guzmán López y del Secretario General de Gobierno de Nuevo León - Javier Luis Navarro Velasco, recordamos la obra monumental de los altares y la imagen del flechador del sol .

Y con la idea de amalgamar la diversidad de nuestra cultura , presentamos , el anteproyecto de raza cósmica propuesta por Vasconcelos así como los motivos iconográficos de las enseñanzas del cura Hidalgo, Fray Servando , el flechador del sol Morelos el cerro de la silla y Morelos cabalgando

Y no podrían faltar su obra grafica de iconografía sacra con una sección de buriles

que nos recuerdan el éxodo judío descrito por “Moisés” que perfectamente nos permite recordar nuestro origen judeocristiano

Por último la visión de Federico para lograr que una obra sintetice con la imagen de una Madona y un águila, la cultura mesoamericana y la europea

Sin más iniciamos este 200 aniversario con esta muestra compartiendo en este recinto nuestra colección de arte Cantú Y de Teresa

Un gran regalo para la memoria del abuelo Cantú , y otro tanto para nuestra nación y Nuestro Estado.

Adolfo Cantú

 

Federico Cantú

1907-1989

Universidad Autónoma de NL

Athēnē, o Ἀθηναίη, Athēnaiē), también conocida como Palas Atenea (Παλλὰς Aθήνα), es la diosa de la guerra, la civilización, sabiduría, estrategia en combate, de las ciencias, de la justicia y de la habilidad. Fue una de las principales divinidades del panteón griego y una de los doce dioses olímpicos.

El mito de Atenea es uno de los más bellos de la mitología griega y nos habla de una diosa que parece encerrar una paradoja en sí misma: era la divinidad de la sabiduría, pero al mismo tiempo de la guerra. Eso mismo la hace un personaje muy singular. Los griegos pensaban que había dos tipos de guerra.

Atenea era la diosa de las matemáticas, la fuerza, la estrategia, la habilidad artística, el coraje, la valentía, la inspiración, la ley y la justicia. Debido a la admiración que los griegos y los romanos tenían por esta diosa, con el paso de los siglos le fueron adicionando responsabilidades, por dicha razón esta diosa preside sobre tantas cosas.

Alfonso Reyes y el Ulises de Cadereyta

Atenea, además de Polías o política, se llama Promacos, que viene a ser campeón en las armas, diosa campeadora; se llama Sthenias o pederosa, Areia o de bélica naturaleza. Y todo esto significa que nunca deja de enmohecerse su tradición, sus victorias pasadas, sino que a cada nueva aurora madruga a combatir por ellas. Atenea se llama también Bulaia, porque asiste y juzga en los consejos, porque sofrena la cólera del héroe tirándole oportunamente por las riendas de la cabellera; y se llama Ergane, maestra de artesanos, por donde la escuela y el taller se confunden. Por último, Atenea es Kurótrofos, nutriz de los retoños, diosa que alimenta los nuevos planteles de hombres. Protectora de los muchachos, ella os defienda y os ampare, ella os guíe, ella os fatigue y os repose.

Tanto para Alfonos Reyes como para Federico Cantú , lo vivido en Paris fueron tiempos para recordar siempre!

El París al que llega Reyes a principios de los 20s no le es del todo ajeno. Se reencontrará ahí con numerosos amigos y atesorará como pocos esa proteica capacidad suya para convivir no sólo con el mundo oficial, diplomático y aun aristocrático, sino con los escritores y artistas de toda laya con los que va amistando.

No es extraño en ese contexto que estos encuentros se hubiesen dado en ciertos lugares. Uno de esos espacios fue el exclusivo y tradicional Jockey Club de París, foco de reunión de la aristocracia y la nobleza, sede de las autoridades hípicas francesas y lugar de encuentro de la alta sociedad —recuérdese que Charles Swann, uno de los personajes de Marcel Proust, fue presentado como uno de sus miembros— y de una sociedad que bailaba, apostaba, murmuraba y se divertía en sus salones desde la noche hasta que el día despuntaba. Tanto Reyes como Cantú lo frecuentaron y dejaron en su obra una viñeta de ese espacio.

Hubo además otro centro nocturno, The Jockey, más modesto y pequeño. El night club que, a partir de fines de noviembre de 1923, empezó a funcionar en la esquina del Boulevard Montparnasse con la Rue de Campagne-Première. El local había sido antes el Café Caméléon.

Federico tenia su atelier a tan solo unos pasos en la calle de Rue Delambre exactamente frete a el atelier de uno de los personajes mas celebre de Montparnasse : Foujita .

Decía Federico :

Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes,

el cual me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”

La reflexión es que:

El arte nos permite crear un puente que nos acerca de manera exponencial a los momentos vividos por grandes personajes, simplemente tenemos que degustarlo, visualizar y entender el código de cada una de aquellas obras. Despues de estos tiempos llegaría la Segunda Gran Guerra , fue una época de un renacimiento mexicano donde tanto Alfonso como Federico se instalaron en la Ciudad de México, sus nostalgias helénicas se vieron transformadas en verdaderos portentos : Obras literarias , escultura , relieve obra mural y de caballete , mismas que presentamos a manera de testimonio

En 1962 Cantú regresó como hijo prodigo a su tierra natal y decidió realizar la obra monumental de Los Altares, en el kilómetro 36 de la carretera a Linares. Relieves y tallas directa sobre la montaña, con el tema de la fauna y la flora, el flechador, Ceres, Chicomecóatl, la tierra como gran fecundadora, la Carreta, Tlacuilos y el tema de relincho. Estuvieron incluidos los políticos: Javier Barros Sierra, Raúl Ángel Frías, Adolfo López Mateos.

Asimismo, inició la obra que dio imagen a la Universidad Autónoma de Nuevo León. Primero en la Facultad de Ingeniería representó a Nezahualcóyotl, el sabio texcocano como constructor y poeta, quien edifica grandes trabajos de ingeniería hidráulica. Y para la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad incluyó la figura de Sahagún que traza un puente con el arte helénico: Sócrates y Diótima, Fedón y Minerva. Y de manera colosal el símbolo de la UNL en una explanada que fue cubierta posteriormente por la Capilla Alfonsina.

Paradójicamente y para finalizar su larga trayectoria en la monumentalidad , Federico ejecuta la obra dedicada a Palas Atenea y que da entrada a la Capilla Alfonsina, misma que incluye un tondo con la figura del poeta Laureado , amigo y compañero de juerga “Don Alfonso Reyes”

Adolfo Cantú

 Nuevo Leon 200 años

Poder compartir la grandeza de Nuevo León por medio de la obra de Federico Cantú, así como su aportación en el arte universal.

 

Dicha muestra nos permite acercarnos a su legado que transita con técnicas que van desde el arte Monumental, la escultura, la pintura de caballete y la gráfica.  

Federico Cantú Garza 1907-1989

 

“Cuando cumplí catorce años, sentí el ansia de París. Los libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron; me seduje- ron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.”

 

De Federico podemos apreciar su gran dominio en extensa variedad de técnicas, y temáticas, que pasan por el arte histórico, bíblico, mitológico y clásico; dibujo, buril, pintura mural y de caballete escultura y relieve. Todos ellos llevado de manera magistral, nos permiten leer el nivel intelectual de su creación.

 

Si bien Alfonso Reyes lo describe como hijo de si mismo , la obra de Federico la inicia con su maestro Ramos Martinez , mismo que lo entusiasma para vivir  junto con los mas grandes maestros en Paris (1924-1934 ) a su regreso nuestro Ulises de Cadereyta se une al grupo de la GAM ( Galeria de Arte Mexicano ) y ya en 1937 expone en los principales Museos de Los Estados Unidos de America y decide radicar en Nueva York  de 1938-41 , a su regreso   inicia una carrera de monumentalidad tanto en pintura al fresco como en relieve mural que como dice Federico “ el grabado es mi obra es el boceto en del relieve mural”.

 

Aparentemente Federico Cantú es sólo un nombre en la plástica nacional. Si aseguráramos que una de sus obras es más conocida que cualquier obra de Orozco, Rivera, Tamayo, o cualquier otro pintor, campearía el sarcasmo. ¿Quién de todos los mexicanos no se reconoce, quién no se acuna, quién no reposa en la monumentalidad de una madre amamantando a su hijo, escoltados, los dos, por las alas desplegadas del águila, en la escena asentada sobre las siglas IMSS?.

 

El desconocimiento, nos ha privado del orgullo de saber que el emblema de esta querida, mexicanísima madre, es obra del regio- montano Federico Cantú.

 

Al final: Su vida como pintor y escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar, ha realizado tanto como ha querido. Y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel: “Es como un océano inmenso al que todos los ríos del universo no podrán calmar la sed ni turbar la serenidad”.

 

Adolfo Cantú 

 

 

Prometedor 2024

 Pintor Federico Cantú 1907-1989

Buril

CYDT Collection.

La huida a Egipto es un episodio del Evangelio de Mateo (2, 13-15) cuya variada iconografía ha sido representada en el arte desde la antigüedad. Se pueden diferenciar tres motivos principales: la huida propiamente dicha, el descanso en la huida a Egipto y el retorno (mucho menos representado). Esta narración del Nuevo Testamento se suele interpretar como una identificación de la Sagrada Familia con la suerte de los desfavorecidos por la emigración y la represión política.

Cuando se marcharon, un ángel del Señor se le apareció en sueños a José y le dijo: —Levántate, toma al niño y a su madre, huye a Egipto y quédate allí hasta que yo te diga, porque Herodes va a buscar al niño para matarlo. Él se levantó, tomó de noche al niño y a su madre y huyó a Egipto. Allí permaneció hasta la muerte de Herodes, para que se cumpliera lo que dijo el Señor por medio del Profeta: De Egipto llamé a mi hijo. Entonces, Herodes, al ver que los Magos le habían engañado, se irritó mucho y mandó matar a todos los niños que había en Belén y toda su comarca, de dos años para abajo, con arreglo al tiempo que cuidadosamente había averiguado de los Magos. Se cumplió entonces lo dicho por medio del profeta Jeremías:

Una voz se oyó en Ramá,

llanto y lamento grande:

es Raquel que llora por sus hijos,

y no admite consuelo,

porque ya no existen

El relato del Nuevo Testamento, muy breve y propio del Evangelio de Mateo, narra cómo un mensajero de Dios se aparece en sueños a José y le ordena que huya a Egipto junto con la Virgen María y el Niño Jesús, pues el rey Herodes lo estaba buscando para matarle (la matanza de los inocentes). José obedece; y al cabo de un tiempo indeterminado, muerto ya Herodes, se le ordena volver de un modo similar. El propio evangelista ve en el episodio un cumplimiento de una profecía del Antiguo Testamento: de Egipto llamé a mi hijo.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

CYDT 011 O-FC

Descanso en la Huida a Egipto 1929

Federico Cantú 1907-1989

 

 

Avisado San José en sueños por un ángel de la amenaza de Herodes, la Sagrada Familia se retiró para que pudiera cumplirse la profecía: «Yo llamé de Egipto a mi hijo» (Mt 2, 13-15). Este asunto iconográfico tuvo menos éxito que otros de la infancia de Cristo; y como las escenas del descanso en la huida o del regreso de Egipto —con el Niño ya algo crecido— ha servido de excusa a los artistas para recrearse en el paisaje, quedando a veces las figuras reducidas a dimensiones casi anecdóticas. No es éste el caso, pues la familia que parte al exilio es la verdadera protagonista. A pesar de la distancia cronológica, la pintura mantiene postula- dos de principios del siglo XVII y se ajusta las recomendaciones iconográficas de Francisco Pacheco sobre este tema en su Arte de la Pintura; no obstante, nos parece probable que el anónimo autor de esta pintura se inspirase para componerla en una estampa. 

 La presencia de una pintura muy parecida en colección particular en Santa Bárbara de los 20s Coincide la disposición de los protagonistas: Jose encabeza el grupo como guía señalando el camino a seguir, la Virgen con el Niño 

Y a manera de exvoto nuestro pintor recrea su propia sagrada familia a manera de donante 

Federico, Luz y Fede hijo en 1929 , pintura al temple pintada en el atelier de Los Ángeles California en la navidad de 1929, vendida despues de la exposición de Exposition Park LA en 1929-30 y recuperada por el artista en los 50s 

Federico y su obra sacra

La inclinación religiosa de Federico Cantú surge dentro de su obra a partir de su estancia en el Paris de los años 20, bocetos en cuadernos de trabajo llevados primeramente a trabajos de caballete pronto se convierten en obras murales que acompañaran la narrativa del artista durante toda su trayectoria , quizá como bien lo expresaba el propio Cantú , su pincel esta poseído por la mano de Dios quien constantemente lo guía como fueron guiados todos los maestros del Renacimiento Italiano

 

 Bo

 Federico Cantú 1907-1989

Nezahualcóyotl y el agua 1960

Universidad Autónoma de Nuevo León

Facultad de Ingeniería

 

Uno de los principales motivos de una investigación documental es el poder  descubrir, entender un momento preciso y con ello aportar datos históricos que nos ayuden a entender y revalorar una o mas obras y partir de un análisis poder evaluar los temas , técnicas y materiales utilizados para la obra en cuestión. En esta carta dirigida a el entonces gobernador de NL  por ejemplo ; Lic. Raúl Rangel Frías podemos dar testimonio de diferentes puntos que en suma aportan mucho a nuestra historia en el arte monumental. Primeramente la fecha , seguido de las dimensiones del mural , la técnica , materiales , temática y costo. Por otro lado y en base a la redacción sabemos que con esta obra monumental dará paso a nuevas obras como el mural de los Altares, , dos murales de Filosofía y Letras asi como la escultora en la UANL y el águila monumental – símbolo de la universidad.

 

Por otro proyecto inaugurado en 15 de septiembre de ese mismo sabemos que Federico tenia una infinidad de proyectos monumentales que estaba procesando casi en secuencia :

 

IMSS Maternidad- Teotlecos 1956-57 ( destruidos en el temblor de 1957)

Pinacoteca Virreinal 1957-58

Capilla de los Misioneros de Guadalupe 1958-59

Esculturas Madona IMSS 1958-59

IMSS San Luis Potosí 1960

Murales Unidad Independencia 1959-60

Segunda secuencia de Murales – residencia Coquet 1960-62

UANL – Ingeniería 1960

Los Altares 1961

UANL- Filosofía y Letras 1961-62

UANL – Águila Monumental 1961

UANL- Escultura mural –Rectoría 1962

IMSS – tira de la peregrinación azteca 1963

IMSS- Enseñanzas del cura Hidalgo 1963

IMSS – Centro medico 1963-64

 

 

A todas estas obras tenemos que incluir , bocetos , anteproyectos , grafica y pintura de caballete.

 

Por ello una simple carta o fotografía tiene un valor histórico sin igual, mismo que suma y aporta un conocimiento que sin duda enriquece la vida del artista y se suman a otros datos ya entendidos con anterioridad;

 

El Muralismo en la obra de Federico Cantú, es sin duda el puente que utiliza el gran maestro para edificar el pensamiento histórico que iniciara  el joven artista en Montparnasse 1924-1934, y que dejara años despues como legado para nuestra nación, sin dudad , estas vivencias a temprana edad constituyen los cimientos de la obra monumental que con los años reconoceremos como un estilo propio.

 

Todas esas extensas charlas con Cardoza y Aragón, Alfonso Reyes  en Paris y posteriormente traducidas del Francés al l Español  ya en México en 1936 dentro de la en la visita que le hiciera su gran amigo Antonin Artaud a Cantú, darán cauce a ese sentido de Mexicanidad ancestral que observamos en la monumental de Federico Cantú , por ejemplo :

 

Artaud, describía “los grandes colosos imaginarios” que surgían de las grandes cordilleras mexicanas  que “El Poeta Maldito”  describe en su obra y que Cantú traduce al relieve monumental dotándolos de una peculiar estética y armonía histórica a través de su larga obra muralista

 

En la obra monumental Nezahualcóyotl y el agua de 1960

Y que abarca 282 metros cuadrados ( según lo describe Cantú) observamos  temas dispuestos de izquierda a derecha

Nezahualcóyotl como poeta y pensador texcocano 

Tlacuilos desarrollando el sistemas de ingeniería

Colocación  de la diosa como elemento escultórico monumental

Nezahualcóyotl astrónomo , mostrando los avances y conocimiento ancestral 

Escribas y sus enseñanzas  como legado pre hispánico

Edificación de templo y la visión de grandeza milenaria.

 

 

Textos Adolfo Cantú                                                           Colección Cantú Y de Teresa

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  MUSEO  MURAL DIEGO RIVERA ROSTROS  Y  RETRATOS  EXPRESIONES  EN  VOLÚMEN

Monumento a la Madre

CYDT Collection

 

Luis Ortiz Monasterio (August 23, 1906 in Mexico City – February 16, 1990 in Mexico City) was a Mexican sculptor noted for his monumental works such as the Monumento a la Madre and the Nezahualcoyotl Fountain in Chapultepec Park. His work was recognized in 1967 with the Premio Nacional de Artes and was a founding member of the Academia de Artes.

 

Luis Ortiz Monasterio (full name Luis Ortiz Monasterio del Campillo) was born in Mexico City, losing his father the year he was born. 

In 1920, he spent a year at a teacher’s training course at the Escuela Normal para Maestros while studying drawing at night at the Academy of San Carlos. He later registered as a matriculated student, specializing in engraving, drawing and sculpture. 

Because of the family’s economic situation, he went to Los Angeles, where he worked and studied, coming into contact with the works of Auguste Rodin, Brâncuși and Wilhelm Lehmbruck. In 1927, he participated in a workshop at the Escuela Libre de Escultura y Talla Directa founded by Guillermo Ruiz at the San Ildefonso College, which promoted sculpting Mexican themes and values into native rock. 

For the next several years, he lived in the United States and Mexico, before permanently settling in Mexico City. In addition to art, he was an author of books and monographs, which generally contained philosophic and poetic references. 

Ortiz Monasterio retired from his sculpting career in 1989, dying a year later at the age of 83 in Mexico City from multiple natural causes. His body was cremated at the Panteón de Dolores in Mexico City

 

 With a career that spanned over sixty years, Ortiz Monasterio is one of the main figures of Mexican sculpture in the 20th century. He is one of few to be active during the dominance of the Mexican muralism movement and one of fewer of the century to be remembered. 

The artist began his career in 1927 as a drawing teacher at the Escuela de Maestros Contructores of the Secretaría de Educación Pública, after returned from studies in the United States. He went on to be a long-time teacher of the Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP from 1939 to 1962 and taught at La Esmeralda as well

 

His success in United States brought him back to Mexico, receiving commissions for monumental works. 

the Monumento a la Madre in Parque Sullivan (1948) the Nezahualcoyotl Fountain in Chapultepec Park, the pórtico for the open air theater of the Plaza Cívica of the Unidad Independencia house complex and the Tigres y Águilas sculpture at the Centro Medico Nacional of IMSS(1963). He also created sculptures for cities such as Xalapa and Acapulco.

The first award for his work was a prize in sculpture from the Secretaría de Educación Pública in 1946. In 1967 he received the Premio Nacional de Artes in sculpture. In 1968 he was a founding member of the Academia de Artes and later received a diploma and medal for his teaching career at ENAP.[Posthumous tributes include one in 1992 at the OMR Gallery, and a retrospective in 2009 Museo de Linares And  2011 at the Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

 

El Museo Mural Diego Rivera del Instituto Nacional de Bellas Artes albergará la exposición Rostros y retratos: expresiones en volumen, curada por María Estela Duarte, la cual podrá ser visitada del 6 de abril al 7 de agosto 

Con un marco temporal que abarca desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad, la muestra reúne más de 120 esculturas de 70 autores, entre quienes se encuentran 46 artistas nacionales. 

 

Bo

 

 

Copyright © 2022 Arch documental CYDT

 

 Aunque no se menciona en los Evangelios canónicos, la Piedad ha sido un tema muy popular en el arte cristiano, especialmente en el arte Gótico tardío, el Renacimiento y el Barroco. Consiste en la representación de Virgen María, sosteniendo el cuerpo muerto de Jesús en su regazo. La cercanía de María a la Cruz durante la Crucifixión se infiere del Evangelio de Juan, [Jn 19,25-27] y cabe mencionar la profecía del anciano Simeón en el Templo de Jerusalén: [Lucas 2:35].

Evangelio según Juan es el cuarto de los evangelios canónicos constitutivos del Nuevo Testamento. Se caracteriza por las marcadas diferencias estilísticas y temáticas, como así también por las divergencias en su esquema cronológico y topográfico respecto de los otros tres, llamados evangelios sinópticos (Mateo, Marcos y Lucas).

El Evangelio de Juan no solo contiene muchos pasajes sin equivalente en los otros evangelios canónicos, sino que aun los pasajes con cierta similitud son presentados de forma totalmente diversa en cuanto al contenido, al lenguaje, a las expresiones y giros con que predica Jesús de Nazaret y a los lugares de su ministerio. La tradición apostólica atribuye la autoría de este evangelio a Juan el apóstol y evangelista aunque, dada la falta de unidad en su redacción final, el estilo y la fecha supuesta de redacción (en torno al año 90 d. C.), entre otros puntos, se cuestiona tanto la autoría en sí como sus alcances (redactor, comunidad responsable). Existe la posibilidad de que el Evangelio de Juan fuera fruto de la comunidad fundada alrededor de uno de los discípulos de Jesús, presentado en el evangelio con el título de «discípulo a quien Jesús amaba», seguramente la de Éfeso.

Entre las características del Evangelio de Juan, se acepta ampliamente la de ser un escrito para la meditación en el que sobresalen los discursos como forma de reflexión en torno a la figura de Jesús de Nazaret, a quien se presenta desde el prólogo como el Logos, la Palabra eterna de Dios. Es un evangelio sumamente simbólico y litúrgico, que enmarca el ministerio público de Jesús en la sucesión de festividades judías (entre ellas, la Pascua judía, la Fiesta de la dedicación o de las luminarias y la Fiesta de los tabernáculos o de las tiendas). Muchos estudiosos han visto en el Evangelio de Juan un carácter marcadamente místico.