The Last Supper is the final meal that, in the Gospel accounts, Jesus shared with his Apostles in Jerusalem before his crucifixion. The Last Supper is commemorated by Christians especially on Maundy Thursday.The Last Supper provides the scriptural basis for the Eucharist, also known as "Holy Communion" or "The Lord's Supper".

The First Epistle to the Corinthians contains the earliest known mention of the Last Supper. The four canonical Gospels all state that the Last Supper took place towards the end of the week, after Jesus' triumphal entry into Jerusalem and that Jesus and his Apostles shared a meal shortly before Jesus was crucified at the end of that week.During the meal Jesus predicts his betrayal by one of the Apostles present, and foretells that before the next morning, Peter will deny knowing him

Federico Cantú

En la capital, pocos sabemos sobre el origen de las instituciones de salud pública tan antiguas como lo es el IMSS, un organismo tan grande e importante que bastaría imaginar qué pasaría -en una ciudad con 8 millones de habitantes- si no existieran sitios como este donde las citas medicas, las intervenciones quirúrgicas y las medicinas son de carácter gratuito.

El Instituto Mexicano del Seguro Social es el organismo de seguridad social más grande de América Latina. Su fundación data a 1943, con una significativa misión que aparentemente aún prevalece entre su reglamentación: ser el instrumento básico de la seguridad social, establecido como un servicio público de carácter nacional, para todos los trabajadores y sus familias.

De carácter autónomo (esto es, que no es del todo dependiente del gobierno, sino que se rige por sus propias reglas internas), en esta institución se combina la investigación y práctica médica, la administración de los recursos para el retiro de sus asegurados y con mucha presencia el Arte; las múltiples expresiones sensibles de algunos artistas mexicanos que hoy en día sitúan a numerosas partes de nuestra ciudad como patrimonio cultural tangible.

En todos los grandes hospitales del IMSS podemos encontrar fascinantes obras de arte. Y a pesar de que no siempre se visita un centro de salud con fines museísticos, merece la pena recordar, en cada una de nuestras visitas, que grandes personajes como David Alfaro Siqueiros Diego Rivera, Federico Cantú, Fermín Revueltas, Francisco Zuñiga, Jorge González Camarena o Juan O’Gorman diseñaron estos espacios.

En el hospital de La Raza, por ejemplo, Diego Rivera realizó el mural El pueblo en demanda de salud, un impresionante relato visual sobre la historia de la medicina en México. Según un peculiar libro donde se resguardan todas las obras del IMSS, Rivera “partió de un profundo conocimiento de la medicina prehispánica, basado en sistemas curativos tradicionales y de herbolaria; continuó con la del virreinato hasta llegar a la medicina contemporánea, donde exaltó los avances científicos y tecnológicos”.

Las obras de David Alfaro Siqueiros las podemos encontrar en el auditorio principal de este mismo hospital y en el hospital de Oncología del Centro Médico Nacional Siglo XXI. En el primero encontramos su apabullante mural Por una seguridad social completa para todos los mexicanos, mientras que en el segundo el hermoso Apología de la futura victoria de la ciencia médica contra el cáncer.

Federico Cantú edificó algunos bajos relieves en piedra de nombre Las enseñanzas de Quetzalcoatl, donde se sintetiza el mítico origen de las artes en Mesoamérica, apareciendo como figura central el Dios Quetzalcóatl (dios-pájaro-serpiente). Por otro lado Francisco Zuñiga se inmortalizó con Alegoría Médica, en el hospital Siglo XXI; una hermosa cronología visual de cuatro bloques que retratan a un minero en busca de aire en una atmósfera creada por Eolos; el dios del viento Ehécatl, rodeado de pulmones sanos; un médico atendiendo a un hombre con la tecnología más avanzada y a Quetzalcóatl, representado por una serpiente estilizada. Finalmente podemos percatarnos del mural Hidalgo libertador, de Juan O’ Gorman en el auditorio Benito Coquet en el CIESS.

El Instituto Mexicano del Seguro Social acoge fascinantes piezas escultóricas, en piedra y bronce, cautivadores murales multicolor y grandes vitrales, todas ellas únicas en el mundo, pues son sus grandes instalaciones un excepcional ejemplo para disfrutar del muralismo mexicano y un poco más sobre la historia de la medicina mexicana.

También hemos de resaltar que desde entonces y hasta la fecha, algunas de estas obras acogen títulos verdaderamente viscerales que nos hacen reflexionar sobre lo importantísimo que es el sector salud gratuito hoy y siempre. *Para mirar los títulos de cada una de las fotografías en la galería superior, da click en el icono que se encuentra en la parte superior izquierda de la misma.*

The National Institute of Fine Arts, through the National Coordination of Visual Arts celebrates the 110th birth anniversary of the plastic artist Federico Cantú, who stood out as painter, engraver, muralist and sculptor. He is considered the best Mexican engraver of the 20th century.

Federico Cantú developed an intense plastic activity for more than 70 years of artistic creation. He died in Mexico City in 1989.

To commemorate the birth of the Mexican painter, the National Institute of Fine Arts organizes the roundtable Federico Cantú. The Last of the Romantics, which will take place next Tuesday, March 28, 2017, at 7pm in the Adamo Boari Hall of the Palace of Fine Arts.

OPPENING HOURS AND ADMISSION: 

March 28 2017
Tuesday , 19:00 - 20:30 hrs.
Free admission

Happy holidays - Mexican Art Collection

Merry Christmas and Happy New Year 2017

Feliz Navidad Y Prometedor  2017

Jouyeux Noel et Bonne Année  2017

Les desea La Colección  de Arte

Cantú Y de Teresa

Obra Monumental en la Unidad Independencia

Federico Cantú es uno de los pocos pintores que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana del siglo XX su iconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas de la llamada “mexicanidad”. El mismo Federico afirmaba que dentro de su obra podríamos encontrar una extensa variedad de corrientes espirituales de diferentes estilos. Sin embargo, su legado advierte un sello muy personal.

En Cantú, la mexicanidad es universal y para entender todo este laberinto iconográfico, el artista retoma una de las frase que discutió en el café de La Rotond, con su amigo y protector Alfonso Reyes durante su larga estadía en Montparnasse de 1924 a 1934: “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

Federico Heraclio Cantú Garza, mejor conocido como Federico Cantú, nació el 3 de marzo de 1907 en Cadereyta de Jiménez, Nuevo León. Cantú personifica uno de los más sorprendentes artistas del pasado siglo. Su obra encaja dentro de tres grandes escuelas del siglo XX: la Escuela de París, la de Nueva York y la Mexicana de Pintura, por ello se desprenden obras que abordan la comedia del arte, la mitología, la obra sacra, el retrato, los pasajes histórico-mitológicos y un sinnúmero de obras basadas en las grandes oratorias y óperas del extenso barroco europeo.

Fue un virtuoso del buril, el cincel y el pincel. Federico dominó con la misma maestría, el arte de caballete como la pintura mural, que conocemos.

En este recorrido, intitulado Memoria mural, Cantú recuerda en una entrevista de 1985 cómo a su temprana edad, viviendo con su madre la escritora Luisa Garza (Loreley), en San Antonio, Texas, ya estaba pintando en los pizarrones de la escuela. Entre sus temas estaban la natividad y pasajes de la historia de Estados Unidos.

textos Adolfo Cantú

Teatro Independencia 1960

En septiembre de 1960 y con motivo del 150 Aniversario de la Independencia

el entonces presidente de la Republica Lic. Adolfo López Mateos inauguraba

en la plaza cívica el conjunto arquitectónico y cultural de la Unidad Independencia

Antecedentes:

A finales de 1958 el Lic. Benito Coquet es nombrado Director del IMSS , con ello Coquet toma el primer proyecto monumental y conjunta dentro del diseño de la Unidad Independencia , un centro de expresión artística y para ello concesiona a Federico Cantú 1907-1989 un sinnúmero de obras  monumentales que darán identidad el IMSS

La primera obra monumental estará dedicada a el teatro independencia que incluirá

Una serie Relieves murales  que engrandezcan nuestra cultura milenaria.

Cantú siempre fue un enamorado de la obra mural , y a pesar de que para 1960 a sus 53 años parecía haber legado una serie de murales que engrandecían su labro creativa

De repente detiene el tiempo y se remonta dos décadas atrás para lograr los relieves monumentales que ya había contemplado bajo las vivencias de su buen amigo Antonin Artaud .

Antonin Artaud joven poeta y dramaturgo , un hijo prodigo del surrealismo escribía, actuaba  tanto en cine como en teatro,., Cantú trabajaba en la escultura y la pintura pero era amante de la literatura , música y poesía

Antonin Artaud en su paso por México que señalaría: “Me temo mucho que haya un movimiento anti indígena en México”.

habría, por ejemplo, que olvidarse de los discursos de los arqueólogos, que “los han descrito como sabios, es decir, muy mal”, o del discurso de los artistas, que, contrariamente a lo que era de esperar, “los han descrito como artistas, es decir, peor aún”.

Teatro Independencia IMSS Unidad Independencia 1960

En 1959 inicia el tema de la Maternidad  tanto en relieve escultórico como en escultura monumental , esta Maternidad del IMSS pronto será incluida dentro de todos y cada uno de los centros hospitalarios al lo largo y ancho de la Republica Mexicana ,  

si bien Coquet había sugerido a Cantú un proyecto en torno al aniversario de la Independencia mismo que Cantú creara con la figura del padre de la Patria, pronto cambiarían la iconografía con la idea de 

recordar la grandeza de  los   Atlantes de Tula,  la vida y obra de Quetzalcóatl , junto con la representación de La luna Coyoltzauqui ,  y los motivos de Xilonen, Xochipilli y el ya legendario chacmol .

mismos que enmarcarían la fachada del teatro.

Por otra parte la maternidad IMSS por primera vez aparecía en relieve monumental integrándose en la otra sala de este centro cultural.

Colección Cantú Y de Teresa

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Plaza Cívica – por Luis Ortiz Monasterio 1906-1990

Despues de ver una escultura , de recorrerla , de volver y volver  a verla , hay que cerrar los ojos y contemplarla.

Cardoza Y Aragón

Monasterio es sin duda “El Maestro de la talla directa” .

Iniciando su labor creativa a temprana edad, él joven artista se daría a la tarea de innovar y transformar la Escultura Mexicana. 

Desde 1920, Cursando sus estudios en la Academia de San Carlos, entonces dirigida por el Maestro Alfredo Ramos Martínez , el joven artista  mostro una clara inclinación por las vanguardias .

Pertenezco a la generación de artistas de la década de los veinte; despues de mi transitar por la academia , estuve unos años en los Estados Unidos

Ortiz Monasterio en 1928 se traslada por segunda vez a los Estados Unidos para exponer en Los Ángeles y en San Francisco, formando parte del selecto grupo de artistas mexicanos entonces radicados en California ; Diego Rivera, Frida Kahlo , Federico Cantú , Luz Fabila , José Clemente Orozco, Alfredo Ramos Martínez.

Afectados por la crisis del 29, el éxodo mexicano abandona repentinamente el sueño Americano y en 1932 Monasterio se instala de nuevo en la Ciudad de México.

 En 1934 la Escuela Mexicana de pintura estaba consolidada y reconocida , Carito Amor  quiso poner una galería donde se vendieran estas obras , a su alrededor nos reuníamos un grupo de artistas constituido por Federico Canessi , Federico Cantú, Jesús Guerrero Galván y yo , mas tarde Carito dejo la galería y fue Inés quien se encargaría de proyectarnos a la universalidad, exponiendo nuestras obras en el MOMA , Art Institut of Chicago , Philadelphia Museum  por solo nombra algunos museos.

Los años treinta fueron años de grandes expectativas para el arte nacional  fue en esa época donde se edificaron las mas importantes colecciones de Arte Latinoamericano .

Mi amistad con Inés Amor siempre se basó en el arte, ella trato de vender mis esculturas pero nunca fui de los artistas que se vendieran con facilidad .

Escultores Pintores y Poetas , todos reunidos en la GAM , en el Café de Paris , en la Galería de Maria Asúnsolo, en la Esmeralda , En el Salón , en la TGP , en Bellas Artes , en el Papillon , en un Mexico que ya se fue.

“Las ideas , las esculturas, los relieves nacen como los niños, por un cato de amor.”

En 1935 Inés me hizo una exposición de esculturas en yeso, esa exposición la vio Oliverio Martínez, años mas tarde reconoció lo mucho que le sirvió mi obra para ejecutar las esculturas del monumento a la Revolución. Fue un gesto muy honesto de su parte el reconocerlo.

Los años cuarenta Monasterio los dedica a tres grandes obras monumentales. Relieve 1943 Las Artes escénicas, imagen del Centro cultural del Bosque , 1946 La Escuela Normal de Maestros; frisos del frontón del edificio del Arquitecto Pani, asi como el Monumento a la Madre en 1949, proyecto escultórico trazado en su totalidad por él.

En 1949 me hizo Inés otra exposición de terracotas policromadas, tuve una critica magnifica de Jorge Juan Crespo  de la Serna y de Luis Cardoza Y Aragón pero no vendí una solo… ¿tan inaccesible seria mi obra para las mayorías?

En 1955 monasterio regresa a la monumentalidad con la Fuente de Nezahualcóyotl en Chapultepec.

Sin embrago y a pesar de contar con una trayectoria impecable

Luis Ortiz Monasterio se encontraba inmerso en un callejón sin salida , su obra de caballete no fluía y los últimos dos proyectos monumentales

Habían sido todo un fracaso financiero , sabiendo esto Federico Cantú le propuso a Coquet para que Monasterio fuera incluido dentro del proyecto IMSS,

Sin mas preámbulos en  1959 Monasterio en  es invitado por Federico Cantú para edificar la Plaza Cívica del IMSS del Teatro Independencia desarrollando para ello una serie de obras monumentales para el  IMSS

Primeramente dos esculturas monumentales de estelas mayas.

También incluiría una serpiente emplumada que representa a Quetzalcóatl y otra mas presentando la dualidad humana del dios,  de un lado el símbolo patrio y al centro una escultura monumental del padre de la Patria, sin duda la única figura que representaría la culminación de la Independencia de México.

Una vez inaugurado este proyecto Coquet encargaría nuevos proyectos murales tanto a Monasterio como a Federico Cantú el cual desarrollaría en León Guanajuato la narrativa de la Enseñanzas del Cura Hidalgo.

Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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