Caída de Troya Mural de 2;20 x 8.00 metros

Murales Residencia Benito Coquet

Ahora Pinacoteca de Nuevo León  

Federico Cantú Garza 1907-1989

Texto. CantuArt 2005 - Por Adolfo Cantú                          

 

Para ilustrar los discursos del entonces  Presidente Adolfo Ruiz Cortines 

Cantú realiza una serie de dibujos con motivos que resaltaran nuestra Mexicanidad

 es así como el Artista se relaciona con Benito Coquet entonces Secretario del Presidente.

Cantú invita a Coquet a conocer su ultimo fresco pintado en 1949

en el Ex Convento de San Diego; Coquet queda encantado y a solicitud de él,

le pide a Federico pintar un par de frescos con el tema de “las cuatro estaciones”

sin embargo, la temática cambio y Cantú ofreció pintar don grandes epopeyas : La caída de Troya como un elemento épico y de frente a esta, La caída de Tenochtitlan , la gran tragedia de Mesoamérica .

 

Caída de Troya 1951   Mural de 2;20 x 8.00 metros  

Los murales de la residencia Coquet estaban formados por dos grandes secciones

pintadas en caseína; técnica utilizada principalmente  por los artistas del renacimiento

 

La actividad muralista de Federico Cantú, se inicia en 1929 ( Iglesia de Santa Bárbara California) de ahí a 1934 ( Muerte y vida de Arlequín )  , Feria mundial de NY 1940 –La Maestra Rural, , 1942 Fresco de la Residencia Yglesias, 1943( Ultima cena y Calvario  en San Miguel de Allende) y se prolonga hasta 1949 ( Ángeles Músicos )

 

 Primeramente y para poder entender la pintura de Cantú, analizamos obras anteriores

como la desarrollada en Montparnasse en su época de Paris, dentro del periodo que va de 1924 a 1934, en donde además de desarrollar un sinnúmero de desnudos y arlequines salta constantemente, como buen conocedor de temas bíblicos y mitológicos  a el estudio de la belleza Griega. Dibujos, óleos, grabados y posteriormente esculturas, denotaran

un sin numero de temas alusivos a esta cultura. Centauro 1928, Ícaro 1929,

Estrecho de los Dardanelos 1929, Unicornio 1928, Casandra 1932, El retorno de Ulises 1934 Minotauro 1939, Rapsodia Troyana 1945,Palas Atenea 1950, Leda y el Cisne 1948, Orfeo 1948.

 

Iconografía del  mural Caída de Troya

Hay en este mural dos recreaciones de frescos Pompeyanos Minotauro ( Monstruo mitad hombre mitad toro muerto por Teseo ) Efebo con una flor en la mano , en un tercer plano se presenta la cabalgata que procede de los panateneas del panteón y en la que se destaca una biga lleva a la poesía como auriga.

De manera Central dentro de este mural  Caída de Troya

 

 Esta colocado Paris o Alejandro (segundo hijo de Príamo y Hécuba ) antes de su nacimiento su madre tuvo la revelación de que iba a traer al mundo una antorcha, que incendiaria la ciudad de Troya. A un lado del héroe Troyano que vencerá a Aquiles, se encuentra Helena ( hija de Leda y Júpiter ) de una hermosura deslumbrante que será raptada por (Paris el príncipe troyano) llevándosela a Troya, ocasionándose de ello una guerra de toda la Grecia contra Troya, que duro diez años.

A un lado de Helena en perspectiva lejana se encuentra el mas famoso héroe griego

Aquiles; que dará muerte a Héctor, que a su ves había matado a Patroclo. Cantú representa

a Héctor hincado con su arco defendiendo la ciudad. 

Palas Atenea ( a un lado de Héctor ) diosa principal en la mitología Troyana será salvada

por Eneas el día de la caída de Troya.

En la parte baja del mural se encuentra Leda y el Cisne aun lado se encuentra Casandra

Bella mujer que al no cumplir la promesa de casarse con Apolo  este se vengo de ella y le aseguro que nadie creería en sus palabra. Antes de la Caída de Troya ella predijo que Helena seria la ruina de aquella ciudad. en la parte superior un medallón que recuerda a Homero.

 

Del otro lado se encuentra Un centauro y Ulises representado en uno de su viajes

en la parte baja entre los capiteles se encuentra  los centauros Licos, Bianos, Eurinomos, tres de los mas celebre centauros.

Entre los héroes en lucha mezclados entre las Amazonas se encuentran Polidamas y Polixena,Agamenon y Adrastro.

 

Es por esto que para poder degustar la obra de Cantú al igual que la obra de los grandes maestros como; El Veronés , Rafael, Leonardo, se requiere de un análisis

profundo de ella, donde cada uno de los detalles nos rebelara una historia.

 

Siete décadas despues 1950-2020

 

Con la idea de presentar parte del acerbo muralista que contiene el ahora acerbo 

CONARTE  y que adquiriera el Gobierno del entonces Gobernador de nuestro Estado de Nuevo León ; Lic.  Gob. Natividad González Paras 

Acrecentamos la liana documental con un seria de imágenes de ante proyectos del tema Helénico, que con maestría desarrollo Federico Cantú para la entonces sala de Portación de la Residencia Coquet .

 

Si bien el proyecto surge de una charla , donde Federico integra parte de la idea creativa en un entrono neoclásico como bien lo narra el proyecto inicial y de donde se desprenden los héroes Helénicos que dotaran de color e iconografía lo que se convertirá en un proyecto lineal como se requería el lugar.

 

Paradójicamente , la serie de fotografías que comprende la obra mural de la residencia y partiendo de la edad del artista, podemos observar que se trata de una sesión fotografiada tardía que fue calculada para la edición del libro seis décadas publicado en 1980, documentación rescatable, recién digitalizada para el acerbo documental.

 

Adolfo Cantú

Acerbo documental Colección Cantú Y de Teresa

 

  El Indigenismo en el arte marco el inicio y la conclusión de la primera mitad del siglo XX, bocetos, obra de caballete obra mural escultura y gráfica, representada por todos estos participantes que incluimos dentro de la llamada Escuela Mexicana .

En Federico este indigenismo fue mostrándose poco a poco incluyéndose dentro de su lenguaje pictórico y escultórico , pero no seria hasta finales de los años cuarenta , cuando apareciera en su obra monumental ,primeramente en aquel legendario mural dedicado a Sahagún y sus enseñanzas y posteriormente en la serie de obras dedicadas a nuestras culturas milenarias. Y es aquí donde el binomio Coquet- Cantu hace su aparición ; primeramente en la residencia Coquet en las lomas de Chapultepec y posteriormente en la serie de obras monumentales dedicadas a los proyectos IMSS .

De ahí a que surjan versiones y mas versiones que incluyen la narrativa de Quetzalcóatl , Toltecas , Aztecas , Mayas , tarasco zapotecas en fin un sinnúmero de temas que se reproducen a lo largo y lo ancho en nuestra nación y que en su conjunto formaran la gran amalgama del legado Cantu 

 

A CYDT

La inmortalidad, son menesteres del Arte

LOS RECUERDOS NACEN COMO LOS NIÑOS,

POR UN ACTO DE AMOR.

 

Cundo el Lic. Gilberto Miranda le pregunto a mi abuelo – Federico! y como esta eso de que pintaste a tu nieto , Paco y a Fede como Arlequín y que no pintaste nunca a Bo?

Papanano le respondió : Pues ese desgraciado! esta representado en un sinnúmero de obras:  él es mi bebe del IMSS y Elsa la madona.

El tema de Mamalí, fue también muy interesante : Primero apareció en el tríptico de Lord Byron, que se mostro en Exposition Park en 1929, en una exposición antes que la que tuviera José Clemente Orozco en 1930.

Casi una década despues Rosenblueth la pinto en una serie de obras magnificas, muy al estilo de Carlos Orozco Romero, pero tambien aparece como Maestra rural en 1940.

En la foto aparecemos Mamalí y yo en el jardín de Tlalpan, unos meses antes de su fallecimiento.

Papanano se pinto incansablemente y aquí una muestra de un autorretrato que utilizo en su ultima exposición en Monterrey NL aproximadamente en 1982 . – decía – Cada vez mis rasgos son mas diabólicos -

Tambien pinto durante toda su juventud  grandes obras en la que aparece mi papá.

En la foto tambien en el jardín de Tlalpan esta él mi papá y Gloria.

Gloria Calero Sierra ( nieta de Justo Sierra y esposa de mi abuelo )  igual alcanza tantas representaciones como la madona del IMSS , aquí dos ejemplo :  Primeramente este fabuloso retrato que le pinta Siqueiros en 1931 , en la época que Gloria estaba casada con Chano Urueta ( hermano de Cordelia Urueta), y despues la obra titulada , Primer Retrato de Gloria con tristemente de 1936, que es realmente maravilloso.

En una época, decidí colocar como conjunto tres obras que podrían explotar entre si,

Gloria con Tristemente en un muro , y de un lado la obra “Susana y los viejos” ( que es un magnifico desnudo de Margo ) y de frente la maestra rural pintado por Mamalí – recuerdo que siempre me decía  cuando pasaba por el cuadro y me le quedaba viendo – En esa época yo era un mango!

Asi son las obras de arte , siempre te narran historias ocultas , de ahí la necesidad de que los pintores y escultores nos hablen en vida de ellas para poderlas inmortalizar con bellas historias.

PD todas las obras que incluyo han sido expuestas en diferentes recintos de primera línea:

Philadelphia Museum of Art

Art Club Chicago

Palacio de las Bellas Artes

MUNE

Exposition Park LA California

Museo Amparo

Museo de Sinaloa

Museo de Arte Moderno

MOMA

Sala de exposición IMSS

Galeria de Arte Mexicano

Museo de Arte de Sinaloa

MUNAL

Museo de Linares

LUIS ORTIZ MONASTERIO

Águila serpiente sobre el nopal Maqueta de la Plaza Cívica, Unidad Independencia San Jerónimo

Sin firma

Escultura en bronce

48 x 24 x 19.5 cm

67 x 51 x 46 cm medidas con base

Uno de los primeros proyectos prioritarios del Presidente  Adolfo López Mateos  fue el desarrollo de las diferentes edificaciones dedicadas a el IMSS , en especial Unidad Independencia donde intervendrían tres maestros Francisco Eppens , Federico Cantú y Luis Ortiz Monasterio .

Este proyecto serviría para conmemorar el 150 aniversario de nuestra independencia y fue inaugurado  por el prescindente de la republica en septiembre de 1960

Dentro de la plaza cívica fueron incorporados diferentes elementos de nuestra mexicanidad , entre ellos dos versiones de Quetzalcóatl y esta versión del águila devorando a la serpiente como fundación de Tenochtitlan .

La obra que tratamos es la maqueta que Monasterio,  presentaría como tema y que seguramente fue entregada a alguno de los funcionarios del IMSS.

Sin duda esta magnifica escultura es de la mano del Maestro Monasterio 

y como podemos observar los desgastes de seis décadas dan testimonio de la antigüedad de la misma 

Adolfo Cantú

Art Consultant & Specialist

29 de Enero de 1989

Eternamente Federico XXX años

Federico Cantú

Nacido el 3 de marzo de 1907 en Cadereyta de Jiménez Nuevo León, fue un prodigioso talentoso maestro del arte del pasado siglo XX , desde muy joven, tenía apenas catorce años cuando comenzó una trayectoria artística.

Federico se matriculó en la Escuela al Aire Libre de Coyoacán, entonces recién establecida por el maestro ‪Alfredo Ramos Martínez en la Ciudad de México‬ en 1922. Allí, el joven alumno absorbió las lecciones impresionistas de su maestro.

Poco después, el joven Cantú encontró trabajo como achichincle de Diego Rivera recién llegado de años en Europa y a punto de desencadenar un proyecto mural que cambió la ciudad capital e impulsó las carreras de numerosos artistas.

Cantú vivió el bohemio de París durante una década (1924-1934).

El humanista e intelectual mexicano Raúl Rangel Frías describió elocuentemente los colores de Federico Cantú como llenos de emoción lírica. Sus luminosos rojos y verdes crean y agregan sustancia a lo inmaterial. De hecho, creía que el artista tenía un toque de magos que le permitía dotar a sus pigmentos, consideraba la habilidad de dibujar de Cantú, incluso como un artista joven, lleno de energía, ya que las delicadas líneas de sus composiciones transmitían un vigor rítmico.

Cantú, sin embargo, no se quedó mucho tiempo en la Ciudad de México y navegó a París en 1924. Casi de inmediato se encontró con todas las luminarias de vanguardia como Pablo Picasso, Mateo Hernández, José Decrefft, Lino Eneas Spilimbergo, Gino Severini, Tsugouharu Foujita también el surrealista André Breton, Paul Éluard, José Moreno Villa, Cesar Vallejo, Antonin Artaud (quien vivió en México en la casa de Cantu durante 1936)

Viviendo en París, Cantú se muda a California donde presenta sus primeras grandes obras de exhibición como Madonna y Vírgenes mismas que se convertirán en un tema recurrente en la obra de Cantú.

Si bien los temas los había pintado desde sus días en la Escuela al Aire Libre de Coyoacán. Con el tiempo esta devoción por el arte sacro se vera incrementada gradualmente, de modo que en 1928 Cantú pinta su primer mural en Pasadena California , donde incluye la figura del Cristo Negro, así como el Descanso en la Huida a Egipto, donde la Virgen y el Niño son las figuras centrales. La serie de dibujos en tinta del Cuaderno de dibujo de Cantú ya narra los temas de este laberinto bíblico.

Existe una dualidad en el pensamiento del joven artista sobre las mujeres, que por un lado constituyen un símbolo de fertilidad y erotismo situándolos en entornos sacros y profanos.

Federico Cantú dijo sobre su llegada a París en 1930: "a mi regreso a Montparnasse, descubrí que mi taller había sido alquilado y las obras vendidas al mejor postor. Debo haber perdido miles de obras, incluidos dibujos, esculturas, bocetos y óleos. ".

En ese momento, Federico no se imaginó que, aunque regresó a París con la idea de completar el ciclo de diez años que había comenzado en 1924, su trabajo pronto volvería a estar en el limbo porque, como lo dijo Antonin Artaud en su visita de 1936. Para México, Francia se enfrentó a la incertidumbre de otra guerra.

Cuando Cantú regresó a México, comienza exposiciones extraordinarias junto con Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, el doctor Atl ... y pronto Federico escoge los temas de la vida bohemia de Paris ahora reflejados en el Bar Le Papillon.

Estos murales en panel que ostentaban el tema de Arlequín mimo que titularía “ La vida, la pasión y la muerte del arlequín” . Papillon Bar (1934), reflejan el espíritu bohemio de Montparnasse. La figura del arlequín acompañada de desnudos femeninos para Cantú proporcionó una inmensa inspiración mientras explotaba el tema en sus numerosos dibujos mientras vivía en París.

Un año después, Cantu comienza una larga carrera de exhibición en las Galerías Stendahl de los EE. UU. En el mismo período en que Picasso también expone el Guernica.

Muy pronto, Federico decide instalarse en Nueva York para exponer en los museos más importantes.

A lo largo de su vida, Federico se sintió atraído por el mundo de la mitología, como lo demuestran dos de sus dibujos más antiguos: Ícaro (1926) y Orfeo (1926).

Cantú, el incansable grabador y escultor, recrea escenas y personajes tomados del mundo fértil de la mitología grecorromana y mesoamericana. Describe mitos y narra todo el flujo de historias que en un tiempo sirvieron de base para una religión, y que a su vez incluye dentro de la iconografía católica, personajes e ideas delicadamente combinados, recordando el paso de un centauro a los pies del Nazareno.

Todas estas creencias, traídas a nuestra tierra en el continente americano, hacen de Cantú un excepcional maestro de la pintura. Las ideas y los temas duran más particularmente hasta nuestros días, dentro del mundo de las artes visuales.

Este universo irreal relaciona a lo largo de su existencia, un universo de formas y temas que seguirán el arte de Federico Cantú dentro de la divinidad misma, que se expresará años más tarde en la Iglesia Purísima de Monterrey, la Iglesia Parroquial de San Miguel de Allende, El Museo regional de Morelia, el ex Convento de San Diego y la ‪Capilla de los Misioneros de Guadalupe en la Ciudad de México‬ y, por supuesto, en la Colección de Pinturas del Museo Vaticano.

Hoy a treinta años de su partida nos admiramos de su legado recordando el laberinto trazada en su iconografía que va desde una sucesión de figuras mitológicas como Ulises, Apolo, Diana, Néstor, Casandra, Eurídice, Minotauro, Penélope, pasando por las figuras titánicas de nuestra historia , Tláloc, Xilonen ,Quetzalcóatl , Hidalgo, Morelos, Juárez , Zapata, Carranza………….

Federico se despide Recordando las palabras de Henry Miller.......... No tengo dinero,

ni recursos, ni esperanza. Soy el hombre mas feliz de la vida. Hace un año , hace seis meses, pensaba que era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy.

Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

Museo CYDT

Emiliano Zapata Salazar dit El Caudillo del Sur (8 août 1879 – 10 avril 1919) fut l'un des principaux acteurs de la révolution mexicaine de 1910 contre le président Porfirio Díaz, puis de la guerre civile qui suivit le départ en exil de celui-ci en 1911.

À l'époque, le Mexique était gouverné par le général Porfirio Díaz qui accéda au pouvoir en 1876.

Après le départ de Santa Anna en 1855 une nouvelle constitution fut promulguée en 1857 par le congrès de prédominance juariste. Après une guerre de trois ans contre les conservateurs (1858-1860) dite Guerre de Réforme, les libéraux (juaristes) promulguèrent des lois de nationalisation des biens ecclésiastiques qui dépouillèrent l'Église catholique de ses terres qui furent achetées à bas prix après la chute de l'Empire de Maximilien (qui protégeait personnellement le village d'Anenecuilco, une de ses maîtresses indigènes habitant non loin) en 1867, par des spéculateurs issus des milieux juaristes libéraux vainqueurs et des propriétaires terriens Maximilien fit publier un décret qui reconnaissait la personnalité juridique des villages pour défendre leurs intérêts et exiger la restitution de leurs terres. Le 16 septembre 1866 il fit publier une loi agraire qui parlait de restitution et de dotation de terres et qui en son essence est en avance de 50 ans sur la Constitution de 1917. Cette loi ne dura pas plus longtemps que le Second Empire mexicain

Federico Cantú 1908-1989
Mural - Informantes de Sahagún
Pinacoteca Virreinal 

Fue fray Bernardino de Sahagún quien, en la Historia general de las cosas de la Nueva España, relató en español por primera ocasión un guisado prehispánico que se ofrendaba a Moctezuma y que se elaboraba con una salsa de chile caldosa, llamada chilmulli o chilmole, repitiendo constantemente la palabra mulli para referirse a una salsa. Dichos mullis también se ofrendaban a los dioses como muestra de agradecimiento tras largos viajes.

Otra versión más detallada cuenta que lo creó, en la ciudad de Puebla en el siglo XVII, la monja dominica Andrea de la Asunción en el convento de Santa Rosa, para satisfacer el paladar del virrey Tomás Antonio de Serna, que se encontraba de paso por la ciudad y quien se sintió cautivado por tan singular platillo.

Cuenta la leyenda que en una ocasión Juan de Palafox, virrey de la Nueva España y arzobispo de Puebla, visitó su diócesis, y un convento poblano le ofreció un banquete, para el cual los cocineros de la comunidad religiosa se esmeraron especialmente.

El cocinero principal era fray Pascual, que ese día corría por toda la cocina dando órdenes ante la inminencia de la importante visita.

Se dice que fray Pascual estaba particularmente nervioso, y que comenzó a reprender a sus ayudantes, en vista del desorden que imperaba en la cocina.

El mismo fray Pascual comenzó a amontonar en una charola todos los ingredientes para guardarlos en la despensa. Y era tal su prisa que fue a tropezar exactamente frente a la cazuela, donde unos suculentos guajolotes estaban ya casi en su punto.

Allí fueron a parar los chiles, trozos de chocolate y las más variadas especias, echando a perder la comida que debía ofrecerse al Virrey. Fue tanta la angustia de fray Pascual que comenzó a orar con toda su fe, justamente cuando le avisaron que los comensales estaban sentados en la mesa. Un rato más tarde, él mismo no pudo creer cuando todo el mundo elogió el accidente del platillo.

Incluso hoy, en los pequeños pueblos, las amas de casa apuradas invocan la ayuda del fraile con el siguiente verso: "San Pascual Bailón, atiza mi fogón."

Originalmente hacía referencia a cualquier salsa o combinación de ingredientes, y actualmente sirve para nombrar varios platillos de la cocina mexicana, específicamente a un grupo de platillos que tienen algunos elementos en común, como el hecho de prepararse a base de chiles y especias. En la cocina mexicana actual, el mole suele acompañar carnes cocidas. En México los más conocidos son el mole rojo y el verde, el primero para muchas personas es el mole común, llamado mole a secas. Debido a la abundancia de especias (especialmente, chile) con las cuales se elaboran estos platos, los turistas foráneos en México suelen considerarlo un gusto adquirido. Algunos tipos de mole son:

chirmole
mole coloradito (o, simplemente, coloradito)
mole de caderas
mole de olla (que, a pesar de su nombre, no se considera un tipo de mole en la cultura popular)
mole amarillo
mole michoacano
mole negro (o mole oaxaqueño)
mole poblano
mole prieto
mole rojo
mole tamaulipeco
mole verde
mole xiqueño
pipián rojo
pipián verde con ajonjolí
pipián verde con pepitas

El curry en polvo es una mezcla de especias típica de la cocina hindú cuya composición varía ampliamente. Se cree que la palabra «curry» es una corrupción del tamil kari,significando algo como ‘salsa’, aunque también puede proceder del francés cuire.En Occidente el curry en polvo suele tener un sabor bastante estándar, pero en la cocina hindú se usa una gran variedad de mezclas de especias.

El curry en polvo se popularizó principalmente durante los siglos XIX y XX gracias a la exportación en masa del condimento a las mesas occidentales de Europa, Norteamérica y Sudamérica. Pero la mezcla de especias no se estandarizó, por lo que muchas de las mezclas originales siguen estando disponibles por todo el mundo. A finales de los años 1960 y principios de los 1970 hubo un gran incremento del consumo de comida hindú en todo el mundo, lo que incrementó el número de restaurantes hindúes. La tradición de mantener mezclas especiales de curry en polvo pasó a ser poco rentable, por lo que el condimento fue cada vez más estandarizado fuera de la India.

Los cocineros indios tienen a menudo un acceso más fácil que sus compañeros occidentales a varias especias frescas. Algunos de ellos tienen sus propias mezclas específicas para diversas recetas, pasando a menudo de padres a hijos.