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Les desea La Colección  de Arte

Cantú Y de Teresa

Obra Monumental en la Unidad Independencia

Federico Cantú es uno de los pocos pintores que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana del siglo XX su iconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas de la llamada “mexicanidad”. El mismo Federico afirmaba que dentro de su obra podríamos encontrar una extensa variedad de corrientes espirituales de diferentes estilos. Sin embargo, su legado advierte un sello muy personal.

En Cantú, la mexicanidad es universal y para entender todo este laberinto iconográfico, el artista retoma una de las frase que discutió en el café de La Rotond, con su amigo y protector Alfonso Reyes durante su larga estadía en Montparnasse de 1924 a 1934: “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

Federico Heraclio Cantú Garza, mejor conocido como Federico Cantú, nació el 3 de marzo de 1907 en Cadereyta de Jiménez, Nuevo León. Cantú personifica uno de los más sorprendentes artistas del pasado siglo. Su obra encaja dentro de tres grandes escuelas del siglo XX: la Escuela de París, la de Nueva York y la Mexicana de Pintura, por ello se desprenden obras que abordan la comedia del arte, la mitología, la obra sacra, el retrato, los pasajes histórico-mitológicos y un sinnúmero de obras basadas en las grandes oratorias y óperas del extenso barroco europeo.

Fue un virtuoso del buril, el cincel y el pincel. Federico dominó con la misma maestría, el arte de caballete como la pintura mural, que conocemos.

En este recorrido, intitulado Memoria mural, Cantú recuerda en una entrevista de 1985 cómo a su temprana edad, viviendo con su madre la escritora Luisa Garza (Loreley), en San Antonio, Texas, ya estaba pintando en los pizarrones de la escuela. Entre sus temas estaban la natividad y pasajes de la historia de Estados Unidos.

textos Adolfo Cantú

Teatro Independencia 1960

En septiembre de 1960 y con motivo del 150 Aniversario de la Independencia

el entonces presidente de la Republica Lic. Adolfo López Mateos inauguraba

en la plaza cívica el conjunto arquitectónico y cultural de la Unidad Independencia

Antecedentes:

A finales de 1958 el Lic. Benito Coquet es nombrado Director del IMSS , con ello Coquet toma el primer proyecto monumental y conjunta dentro del diseño de la Unidad Independencia , un centro de expresión artística y para ello concesiona a Federico Cantú 1907-1989 un sinnúmero de obras  monumentales que darán identidad el IMSS

La primera obra monumental estará dedicada a el teatro independencia que incluirá

Una serie Relieves murales  que engrandezcan nuestra cultura milenaria.

Cantú siempre fue un enamorado de la obra mural , y a pesar de que para 1960 a sus 53 años parecía haber legado una serie de murales que engrandecían su labro creativa

De repente detiene el tiempo y se remonta dos décadas atrás para lograr los relieves monumentales que ya había contemplado bajo las vivencias de su buen amigo Antonin Artaud .

Antonin Artaud joven poeta y dramaturgo , un hijo prodigo del surrealismo escribía, actuaba  tanto en cine como en teatro,., Cantú trabajaba en la escultura y la pintura pero era amante de la literatura , música y poesía

Antonin Artaud en su paso por México que señalaría: “Me temo mucho que haya un movimiento anti indígena en México”.

habría, por ejemplo, que olvidarse de los discursos de los arqueólogos, que “los han descrito como sabios, es decir, muy mal”, o del discurso de los artistas, que, contrariamente a lo que era de esperar, “los han descrito como artistas, es decir, peor aún”.

Teatro Independencia IMSS Unidad Independencia 1960

En 1959 inicia el tema de la Maternidad  tanto en relieve escultórico como en escultura monumental , esta Maternidad del IMSS pronto será incluida dentro de todos y cada uno de los centros hospitalarios al lo largo y ancho de la Republica Mexicana ,  

si bien Coquet había sugerido a Cantú un proyecto en torno al aniversario de la Independencia mismo que Cantú creara con la figura del padre de la Patria, pronto cambiarían la iconografía con la idea de 

recordar la grandeza de  los   Atlantes de Tula,  la vida y obra de Quetzalcóatl , junto con la representación de La luna Coyoltzauqui ,  y los motivos de Xilonen, Xochipilli y el ya legendario chacmol .

mismos que enmarcarían la fachada del teatro.

Por otra parte la maternidad IMSS por primera vez aparecía en relieve monumental integrándose en la otra sala de este centro cultural.

Colección Cantú Y de Teresa

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Plaza Cívica – por Luis Ortiz Monasterio 1906-1990

Despues de ver una escultura , de recorrerla , de volver y volver  a verla , hay que cerrar los ojos y contemplarla.

Cardoza Y Aragón

Monasterio es sin duda “El Maestro de la talla directa” .

Iniciando su labor creativa a temprana edad, él joven artista se daría a la tarea de innovar y transformar la Escultura Mexicana. 

Desde 1920, Cursando sus estudios en la Academia de San Carlos, entonces dirigida por el Maestro Alfredo Ramos Martínez , el joven artista  mostro una clara inclinación por las vanguardias .

Pertenezco a la generación de artistas de la década de los veinte; despues de mi transitar por la academia , estuve unos años en los Estados Unidos

Ortiz Monasterio en 1928 se traslada por segunda vez a los Estados Unidos para exponer en Los Ángeles y en San Francisco, formando parte del selecto grupo de artistas mexicanos entonces radicados en California ; Diego Rivera, Frida Kahlo , Federico Cantú , Luz Fabila , José Clemente Orozco, Alfredo Ramos Martínez.

Afectados por la crisis del 29, el éxodo mexicano abandona repentinamente el sueño Americano y en 1932 Monasterio se instala de nuevo en la Ciudad de México.

 En 1934 la Escuela Mexicana de pintura estaba consolidada y reconocida , Carito Amor  quiso poner una galería donde se vendieran estas obras , a su alrededor nos reuníamos un grupo de artistas constituido por Federico Canessi , Federico Cantú, Jesús Guerrero Galván y yo , mas tarde Carito dejo la galería y fue Inés quien se encargaría de proyectarnos a la universalidad, exponiendo nuestras obras en el MOMA , Art Institut of Chicago , Philadelphia Museum  por solo nombra algunos museos.

Los años treinta fueron años de grandes expectativas para el arte nacional  fue en esa época donde se edificaron las mas importantes colecciones de Arte Latinoamericano .

Mi amistad con Inés Amor siempre se basó en el arte, ella trato de vender mis esculturas pero nunca fui de los artistas que se vendieran con facilidad .

Escultores Pintores y Poetas , todos reunidos en la GAM , en el Café de Paris , en la Galería de Maria Asúnsolo, en la Esmeralda , En el Salón , en la TGP , en Bellas Artes , en el Papillon , en un Mexico que ya se fue.

“Las ideas , las esculturas, los relieves nacen como los niños, por un cato de amor.”

En 1935 Inés me hizo una exposición de esculturas en yeso, esa exposición la vio Oliverio Martínez, años mas tarde reconoció lo mucho que le sirvió mi obra para ejecutar las esculturas del monumento a la Revolución. Fue un gesto muy honesto de su parte el reconocerlo.

Los años cuarenta Monasterio los dedica a tres grandes obras monumentales. Relieve 1943 Las Artes escénicas, imagen del Centro cultural del Bosque , 1946 La Escuela Normal de Maestros; frisos del frontón del edificio del Arquitecto Pani, asi como el Monumento a la Madre en 1949, proyecto escultórico trazado en su totalidad por él.

En 1949 me hizo Inés otra exposición de terracotas policromadas, tuve una critica magnifica de Jorge Juan Crespo  de la Serna y de Luis Cardoza Y Aragón pero no vendí una solo… ¿tan inaccesible seria mi obra para las mayorías?

En 1955 monasterio regresa a la monumentalidad con la Fuente de Nezahualcóyotl en Chapultepec.

Sin embrago y a pesar de contar con una trayectoria impecable

Luis Ortiz Monasterio se encontraba inmerso en un callejón sin salida , su obra de caballete no fluía y los últimos dos proyectos monumentales

Habían sido todo un fracaso financiero , sabiendo esto Federico Cantú le propuso a Coquet para que Monasterio fuera incluido dentro del proyecto IMSS,

Sin mas preámbulos en  1959 Monasterio en  es invitado por Federico Cantú para edificar la Plaza Cívica del IMSS del Teatro Independencia desarrollando para ello una serie de obras monumentales para el  IMSS

Primeramente dos esculturas monumentales de estelas mayas.

También incluiría una serpiente emplumada que representa a Quetzalcóatl y otra mas presentando la dualidad humana del dios,  de un lado el símbolo patrio y al centro una escultura monumental del padre de la Patria, sin duda la única figura que representaría la culminación de la Independencia de México.

Una vez inaugurado este proyecto Coquet encargaría nuevos proyectos murales tanto a Monasterio como a Federico Cantú el cual desarrollaría en León Guanajuato la narrativa de la Enseñanzas del Cura Hidalgo.

Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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Convergencias en el Arte Federico Cantú & Luis Ortiz Monasterio Arte Monumental Cantú & Monasterio

Convergencias en el Arte  Federico Cantú & Luis Ortiz Monasterio

Arte Monumental Cantú & Monasterio

Cuantos de nosotros conocemos nuestro Patrimonio?

Cuantos mas conocemos la historia de nuestros monumentos?

Quien conoce la obra monumental de Federico Cantú y de Luis Ortiz Monasterio?

Que representa la Tira de la Peregrinación, o el monumento ala Madre o, la Maternidad IMSS?

Son preguntas frecuentes que aun hoy merecen ser analizadas.

Federico Cantú y  Luis Ortiz Monasterio pertenecieron a la denominada Escuela Mexicana , si bien a Cantú se le conoce por su larga carrera en la pintura de caballete

La escultura y el grabado al buril , poco se ha dicho de su obra mural, Lo mismo pasa con Monasterio si bien dedica su vocación a la escultura y el relieve monumental, también transitara dentro en la arquitectura , diseño , docencia  y en la grafica.

Dentro de este entorno y con miras a la recuperación y difusión de su obra monumental  El Salón de la Plástica de da a la tarea de recuperar la memoria Mural de ambos titanes del Arte Nacional.

Convergencias en el Arte Cantú & Monasterio

Es un proyecto multidisciplinario dentro del cual el SPM conjuga e invita hacer una reflexión multidisciplinaria , vinculando , La Arquitectura , La Danza , La Música , El Teatro , la Investigación etc.

Introducción:

Introducción:

El siglo XX bien se puede considerar el siglo del renacimiento del arte en Mexico,

Si bien iniciamos la primera década con grandes revueltas revolucionarias que nos llevaran a la consolidación del a Constitución del 1917 es a partir de los gobiernos revolucionarios donde tendremos una evangelización mural, iniciada por el concepto Vasconcelista , en ese inicio tanto Cantu como Monasterio eran todavía unos chamacos ,

Ambos vinculados pro la Escuela al Aire Libre de Coyoacán donde ya disputaban un lugar ejemplar junto con Francisco Díaz de León, Jean Charlot, Alva de la Canal, Doctor Atl.

Es en este periodo cuando a las 16 años Cantu decide instalarse en Paris y Monasterio en USA, en 1929 ambos amigos coinciden en Los Ángeles California , donde ya exponen junto con José Clemente Orozco en los Estados Unidos.

En 1935 ambos amigos forman parte del selecto grupo de grandes maestros dela GAM ( de Inés Amor ) exponiendo junto con Orozco, Rivera, Izquierdo, Tamayo , Mérida , Atl , Siqueiros , El Corzo,

En 1936 con la visita de Antonin Artaud a Mexico , ambos amigos colocaran la primera piedra del surrealismo en Mexico.

Entre 1939-44  Expondrán juntos en los principales Museos de los Estados Unidos, entre ellos , El MOMA , Met , Philadelphia Museum , Art Institut of Chicago.

En 1942 todo el grupo de grandes maestros y por supuesto Cantú Y Monasterio , se incorporaran a la docencia de la Escuela La Esmeralda ( maestros fundadores )

En 1944-45 Cantú y Monasterio , junto con una docena de grandes maestros inmortalizan la figura de Maria Asúnsolo .( Maria y Eliza Zaldívar de Gutiérrez Roldan , son las únicas dos divas que fueron retratadas por los mas grandes del arte nacional)

En 1948 darán inicio al Salón de la Plástica Mexicana.

En 1959 Cantú y Monasterio se vuelven a reencontrar para dedicarle su obra monumental a el IMSS y es durante el sexenio Ed López Mateos cundo se edifica el mas grande y excelso patrimonio de Arte IMSS.